【摘要】：《不必如此》爵士风十足、小提琴幽默的演奏仿佛道出了主人公的心声，让观众会心一笑。他以不同于演奏传统作品的手法演释这个小品，在《不必如此》的演奏上，他非常注意在演奏上对于人声的模仿，A弦和D弦空弦的使用使得小提琴音色更向人声靠拢。
《不必如此》选自美国作曲家格什温和海菲茨于1935年共同创作的三幕歌剧《波吉与贝丝》中的第二幕第二场，在《波吉与贝丝》中，节奏感强的节拍和极为到位的和声赋予了它极具震撼力的艺术效果，而这些又通过由格什温亲自完成的管弦乐编曲的配合得到进一步的加强。在格什温这最后一部作品中，我们可以清楚地感觉到他用自己的最高水准展示了他对流行音乐和严肃音乐的把握和领悟。他将两者有机地合而为一，既突出了剧中歌曲的流畅和流行性，又不失其高雅和严肃，在那个时代，能够做到如此程度是极为难得的。《不必如此》爵士风十足、小提琴幽默的演奏仿佛道出了主人公的心声，让观众会心一笑。
作为美国移民，海菲茨一向擅长演奏诸多美国作曲家的作品。他以不同于演奏传统作品的手法演释这个小品，在《不必如此》的演奏上，他非常注意在演奏上对于人声的模仿，A弦和D弦空弦的使用使得小提琴音色更向人声靠拢。对音色的浓淡控制有度，对双音和泛音装饰音巧妙多变的运用、能使各种类型的双音组合富有歌唱性，擅长调度妩媚而有神采的手指滑音和换把等等。由干他的节奏严谨、音色卓异、 对繁复的切分音把握的准确无误，演奏这类爵士风格的炫技小品可谓冠绝群英。被他拉得颇为性感而叫入想入非非。这也就使得他在演奏这些由声乐作品改编的作品时展示出别具一格的大师风采。
整个演奏风格又极为明显，细微处表现得恰到好处。作品并不是帕格尼尼式的炫耀，所有惊人技巧看似漫不经心的流过，都是为曲子内涵服务。带有一点爵士风格的嘈杂，多愁善感，又有及其美妙的旋律，整个曲子让人联想起二，三十年代美国那个摩登的黄金时代。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
