安迪·沃霍尔作品特征解读

沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。我们可以从以下几个方面来分析其作品特征：

用热点传播符号表达流行文化

苏珊·朗格说："符号最主要的功能--将经验形式化并通过这种形式将经验客观呈现以供人们参照、逻辑直觉、认识和理解。"沃霍尔善于以艺术家的敏锐视角捕捉流行符号，准确地从过量的超负荷的宣传文化中把握美国社会和生活中某些永久性的东西。他经常使用媒介与绘画结合，通过大量重复母题元素客观表达大众熟悉的形象符号，符号的对象在形式上直接诉诸感知。这些符号承载着工业化时代的人类精神风貌、价值观念、情感理智等一切信息反馈的综合。

《毛泽东在1972》是沃霍尔肖像题材的代表作，上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道，沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，这个时期他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的作品，取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛地与不同媒材结合产生不同形式的作品，不久中美果真建立了外交关系。《米老鼠》则是沃霍尔从精神消费文化中捕捉到的流行符号。他对媒介文化的关注为大众提供了一种观察传播现象的手段和方式，从实践上诠释了符号学对于传播现象及媒介文化的某些观点和论述。这种以工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品，已不再是过去那种传统的文化形式，它是文化与经济联袂的复合体。因此以沃霍尔为代表的波普艺术折射出的消费文化，是以市场需求为导向的。它在引起大众物质欲望无限膨胀的同时，也潜在地表达了他们内心的真实需要和文化追求的失落。沃霍尔的作品直接受到了符号学派的影响，与符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符号学研究的视野和领域。

重复构成产生的拓展延伸

在沃霍尔作品中，许多完全相同或略作改变的形象被绝对精细和均匀地排列在画面中，它引导观众以点过渡到线、以线过渡到面系列性的方式去欣赏作品，我们可以感觉到他无意去表达对象的原始性和本真性，他关注对象自身系列的呈现方式。在《坎贝尔汤罐头》和《二百一十个可口可乐瓶》中，当几个、数十个、乃至上百个形状、色彩、大小、方向、肌理完全相同的形象排列在一起的时候，人们就不会再去关注对象背后的意义，而全然被相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在欣赏沃霍尔作品时，观众有意无意会触及到重复和差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。

沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点--重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作品的形式，也是一种观念。

色调的分离

"热门的"题材、"归纳的"色彩是沃霍尔作品的鲜明特征。在沃霍尔作品中，丝网印刷是他常用的完成作品的手段，而通过整体和部分之间关系的相对简化而达到的色调分离则是他表达主题的常用方式。他把每一件作品都分离概括成不同的色彩层次，这些色彩层次又形成一个等级排列，而不同的等级层次又形成一个或几个严整形式构成的核心，加上对背景进行单色调处理，所以整个构架具有"完美性质"--不能再增加也不能再减少。

沃霍尔通常选择已经被大众传播媒介定型、被公众普遍接受了的偶像或者政治人物作为肖像作品的创作题材，并且绝大部分的题材并不是根据自己对对象的观察、了解、认识的基础上创作的，而是依据报刊、电影剧照或者招贴画等大众媒介上的图片完成的。在肖像题材代表作《玛丽莲·梦露》，《毛泽东》中，由于沿用了丝网印刷的技术，作品中笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，体现出他用色用形的果断。沃霍尔完全避免个人情感和传统艺术对于作品所传达信息的依赖，只是利用传媒重复传媒，神秘模糊的表象和符号被冷静、理性地呈现出来，一种毫无深度感和异乎寻常的平面化构成了沃霍尔作品的基本形式特征，传统西方绘画形式语言在他的作品中几乎完全失去了作用。这种独特的简化分离的表现形式和改变传统的创新思路，积极地引领了波普艺术的内在美学观念和意识形态内容的潮流。

运用重叠的"图底"建立空间

在沃霍尔的晚期作品中，作品风格开始从毫无纵深感的平面转向用重叠的基本形做图底来建立空间。他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。重叠图底法使形式关系在一个更加统一的式样之内集中，并使这些关系得到控制和加强。在他唯一以历史人物为题材的最后系列遗作《安徒生》中，同一个平面里，沃霍尔除了对主题人物安徒生进行色彩的分离简化，还对它进行了主题图形重叠的图底处理，由此产生一种近实远虚的空间感，这有别于传统塑造空间的方式。沃霍尔运用这种戏剧性的手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间的联系做出了新的诠释。