《处处闻啼》

画名：《处处闻啼》

作者：赵无极

尺寸：81×100cm

画作材质：油彩 画布

创作年代：1952年

所谓「一团符号」，从具象转化为非具象，那是得自克利（Paul Klee）绘画的启发。1951年赵无极在瑞士伯恩参观克利的画展，克利画裡运笔自由与轻盈灵动的诗意令人惊叹，这种神祕的诗意与受文人画薰陶的他可谓气味相投。回到法国之后，赵无极参透其中的奥妙，除了克利的符号，尝试在画裡融入米芾（1051-1107）、王维（八世纪）与倪瓒（1301-1374）的文人画意境。旅行地中海城市期间，拜占庭艺术、埃及艺术，以及教堂壁画的象徵性，为赵无极后来开创出的东方风格起了不小的助力。

1950年代初期赵无极精心研究，苦思如何以平面透视表现空间，如何佈局对象等。艺术评论家马歇索（Daniel Marchesseau）认为，「他找到一种东方纤细笔划和西方古典建筑结构相结合的画路」刺绣般的线条结构形成赵无极个人的独特风格，此一阶段对于后来转型抒情抽象发展具有关键性意义。

油画作品《处处闻啼鸟》完成于1952年7月，赵无极甫自欧洲列国旅游归来。在画中有纤细的线条所勾勒出的繁忙船隻，自在漫步的人与动物，以及无所不在的飞鸟，宛如正进行著一场欢乐的嘉年华，很自然地令人联想到威尼斯的风情。描写的物象被简化为线条符号，接近单色调的灰棕色，细腻营造诗意的空间，那是画家透过记忆攫取所创造出的内在风景。

艺术评论家雷马利（Jean Meymarie）曾风趣地以「绘画神经系统」形容1950年代初期赵无极作品的简洁架构，不论浓重、尖锐或优柔的线条皆能同时存在，融合精緻与坚毅，呈现出多变的效果。观者透过画面线条的指引，彷彿走进宽阔的天地，那裡没有疆界的限制。在平面化的透视空间裡，处处都有象徵自由飞翔的鸟儿，含蓄、轻盈、和谐，接近童稚朴简的佈局，赵无极谱写出一个美好的世界。