《无题》展现了画家早期透过水彩探索自然与山水体验的耕耘。比起赵无极常用的油画，水彩是更能与中国文人传统紧密结合的媒材。赵无极对色彩和各种色调、色泽间的依存连结眼光精准。本拍品展现了层次丰富的色彩。淡色水墨凝聚成一层层蓝、绿、灰褐水云，布满整幅画纸，强调媒材质感与水墨的微妙变化。赵无极不仅用层次起伏的色彩形塑抽象山水，更进一步将作品与中国传统链接，使用精致优美的墨线，创造结构化的象征元素。画面呈现细长锤状的山形、房舍、人物与动物，形如古代甲骨文的符号则在画纸底部跃动。本画于 1953 年完成，当时赵无极正在探索巴黎与其他欧洲城市周遭的都市建筑景观。本拍品展现画家将中国传统美学文化带入当代西方运动的努力。
这是展现赵无极早期使用水彩勾勒抽象山水的抢眼杰作，突显后期作品传承的绝对魅力。赵无极建立将他推上中国当代艺术前线的美学学说时，说道：「我真正追寻的是空间，看它如何发展、层迭，我在脑海中摸索，如何画风？如何描绘空虚？如何传达光线的灿亮与纯净？」
《无题》一画以1960年代特有的古铜黄褐色为基调在画面的空间里，画家的思绪在其间奔流，丰富色阶的颤动、纤细敏感的线条跃动，轻盈、浓烈并重。情感原来仍是低回缠绵的水流，但瞬时河海翻腾，汹涌澎湃，冲击着观者的心灵。尽管面对内在的恐惧，精神的苦闷，赵无极以其热爱和谐、自由的意志，为他笔下的作品赋予向上升扬的精神，其色彩、光影空间都能掌握得奥妙，此时画风因绘画元素多元而产生富丽之感。赵无极出生自悠久历史的中国，其绘画内蕴藏着文化的传承，以及古老历史的轨迹，相较于同代欧美抽象画家，书画的传统，让他拥有更富足的背景元素。文人墨戏，高山、渔隐，数百年中国绘画大师借画寓情，不在描绘实景实物，而是书写内在微观。赵无极不也是怀抱崇高理想，在异乡的画室内，为自己开辟一处可以冥想遨游的山水空间。
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