《蓝色小船》

画名：《蓝色小船》

作者：赵无极

画作材质：油画

原作尺寸：38×45cm

创作年代：1952年

1952年帕蒂·柏屈画廊在纽约为赵无极举办首次画展，《蓝色小船》的确是由原藏家在同年购自帕蒂·柏屈画廊的所有人嘉德比·柏屈，而后卖给了前任藏家的双亲，作品前后珍藏于美国私人藏家手中将近一甲子，《蓝色小船》可说在赵无极早期于画坛初露头角时，见证了画商与藏家对于他的喜爱与赏识。 

赵无极曾说：「从1952至1953年之间，我的作品时常出现在欧美的美术馆或展览会，或被收藏。然而，这也是我画风转变的开端。……我那时候画是具象的，是一种风景模糊缥缈的画。」1950年代初期，赵无极绘画的主题大多为风景、静物等，经常以咖啡色调为主，色彩相互交织。在目前现有的出版文献中，均未有如《蓝色小船》一般，以单纯宝蓝色系为背景的克利时期作品，画面以浅褐色为底，利落的线条组构出两艘船几何形体的轮廓，在近似于正方形的画布位居中央的位置，除了船只以外的空间几乎全是鲜艳的宝蓝色，依稀可见的底色与船只相互呼应，彷佛是留白所透出的背景，创造出开放的空间感与景深。赵无极描写了小船完整的侧面轮廓，然而背景却不是传统山水中天与地的留白，在相同的色彩间我们无法判断究竟海面与天空是否有分界？宝蓝色描写的若仅是完整的海面，画面又却不是俯视的场景，与船只的视点在相互冲突间，呈现出多样可能的空间组构，赵无极在此极为罕见地采用特殊的构图与色彩，体现了他对于中国传统山水意识的承续与创新。

《蓝色小船》创作于50年代，此时画家的创作风格正从表现转向抽象。《蓝色小船》为赵无极“克利”时期作品。赵无极于1951年赴瑞士时，首次看到保罗·克利的画，深受启发，画家开始探索类似符号方式的抽象。在《蓝色小船》中，小船的形体元素变得抽象简化，大片蔚蓝的色彩好似水波潋滟，画家使用画笔木柄刮掉的颜料之处，形成独特的光影效果，仿佛安谧恬静的月光倾泻于海面之上，梦幻迷离；不拘的线条也散发出中国石刻拓印的韵味。