渐变色着色

渐变色着色

1.渐变色着色练习

渐变色(Gradation) 是指亮度或色彩深浅的逐层变化，也是水彩画着色技法中极其重要的一种。越是吸水性好并且能长时间保持湿润状态的画纸，渐变色着色的效果就越是明显。

接下来我们一起来进行颜色从深到浅的渐变色着色练习。可以从里侧支起画板使其呈稍稍倾斜的状态，如果画纸处于湿润的状态，画出来的效果会更加自然。

下面我们来尝试表现从深到浅逐层变化的天空。

在画面上方涂刷较深的颜料。

用蘸着颜料的画笔轻轻蘸取少量的水，在画纸上左右运笔使颜料和水不断渗入画纸。如果在画纸上一下子涂上大量的水，就会产生明显的界线，所以进行这个步骤时应该特别小心。

接下来我们再来练习表现从浅到深的渐变色。

画纸上方只用水涂刷，用画笔蘸取少量颜料后进行着色，随着颜料用量增加越是往下颜色也越来越深。一般当画纸干了以后分界线部分就不再明显。可以说如何调节颜料的量决定了整幅画的渐变效果。

要表现出色调越来越强的逐层变化，比起相反的情况要难得多。实际上在绘画时往往将画纸倒置， 从上往下进行刷涂要更容易一些。

接下来我们练习用两种以上的颜色相互渗透后绘制出的渐变效果。

准备好足够的颜料，在适度润湿的画纸上先用最明亮的颜色画出带状花纹。

第一遍着色结束后将画笔清洗干净，然后用相同的方法进行第二遍和第三遍着色。

接下来画出图形后进行渐变色着色练习。左图为在湿纸上着色的效果，右图为在干纸上着色的效果。

这幅图是先用铅笔绘制对象之后，在轮廓线以内的范围内用水刷上底色，然后在上面进行渐变色处理后绘制而成的。

这幅图是在干纸上画的。从图上很难看出两者之间微妙的差别，但实际两者的区别很大。

刷湿画纸后在花瓣的边缘部位刷涂颜色，使其向花心自然渗透。

这幅图是在花瓣边缘部位涂上紫色后用干画笔慢慢地将颜料扫向花心，绘制出渐变色效果的。

2.基础着色练习

在干的画纸上画出基本图形后进行着色练习，注意不要在画面上留下脏污。干画纸会很快地吸收颜料变干，因此当对象的结构和右图一样复杂时，运笔的方向非常重要。也就是说，由于从上面开始着色时，随着画笔的移转，画面的色感有可能会产生变化，落笔时应该注意要抓住起始点以保证画笔的移动幅度最小。

当画笔再次回到起始点时，如果起始点的水分已经蒸发，就肯定会在画纸上留下痕迹。因此着色时速度是关键。

涂刷另一种颜色，在两种颜色的着色区域之间留下一条从头至尾粗细一致的带状空白区域。注意保证空白细带不能断开，否则两种颜色就会混合在一起。

绘制两只相同的烟斗素描图后，分别用主动涂色法和被动涂色法来进行涂色练习。如果想使画面各部分的颜色保持一致的话，就需要准备足够多的颜料。

从起笔到收笔始终采用压出颜料的运笔方式。

给边缘部分上色时，应该用画笔蘸取少量颜料，将画笔竖起后小心地刷涂。

接下来我们在湿润的画纸上进行着色练习。如果水分过多的话，着色区域的边界线会模糊不清，这一点一定要引起注意。画纸最好使用水彩画专用纸，练习时也可以用宣纸代替。

在水分完全蒸发之前画出花形。

待水分全部蒸发以后画出影子。

接下来我们对白玫瑰的背景进行着色练习。首先只在草图的背景上刷水，此时应注意不要只集中在一处，而是要均匀地刷涂整个区域。

将画笔吸饱颜料后，一边观察颜料扩散的程度和形状，一边自然地运笔，勾画出花朵的轮廓。

在湿润的画纸上着色时，最关键的就是要把握好时机。画纸湿润的程度不同，颜料渗透的速度和范围也会产生变化，色感也会随之改变。通过反复练习积累了丰富的经验以后，我们就可以预测变化的过程。

3.立体表现练习

接下来我们来练习如何只靠调整颜料浓度来表现出对象的立体感。立体表现的第一个要点，就是要具备正确把握对象影子的眼力。第二个要点，是要具备让赏画者感受到立体感的精湛手艺。请大家根据下面列出的方法进行反复练习。

首先涂上底色。

绘制中间色层。

对暗面进行着色。

接下来我们来练习如何表现出鸡蛋的立体感。

鸡蛋是我们在学习绘画基础时最具有代表性的素材。大家可以从最明亮的高光部分开始反复进行逐层渐变着色练习。

右图对立体表现的四大要素进行了说明。请大家努力学习如何通过留白来表现高光，如何自然且生动地表现出阴影部分的色层，像是与高光部位相对的反光部分以及画面中最暗的部分。

下图是以茶杯为对象进行立体表现的过程演示。当我们如右下图一样进行背景处理后，对象就会显得很有立体感。请大家一定要记住：背景左右部分的色彩层次变化与茶杯部分的明暗关系正好相反。

4.晾干颜料练习

我们对画面上色后常常会发现，在湿的状态下是鲜艳美丽的颜色，而晾干后看上去仿佛罩了一层雾一样，变得阴暗浑浊。

当颜料和水混合时显现出来的颜色和水蒸发之后显现出来的颜色是互不相同的。我们只能凭经验来克服这种差别。在绘画的过程中必须牢牢记住：伴随着颜料成分和水量的变化，颜色也会随之变化。

自然风干的画面和用吹风机在短时间内吹干的画面，感觉大不相同，并且由于各种画纸的吸收力不同，也会产生差别。可能有人会因为这些微妙的差异而觉得水彩画很难，不过只要通过反复练习，积累经验，克服了这些问题之后，你反而会觉得这些微妙的差异别有一番情趣。

颜料未干时的状态。

自然风干后的状态。

如果吹风机和画面靠得太近，就会像右图所示那样，颜料在强风吹扫下会向一侧偏移，最终导致靠近吹风机的部分画面模糊，远离吹风机的部分则颜色过深。

使用吹风机时,注意吹风机应该距离画面20cm 以上,从画纸的背面吹干水分。