水彩的灵魂-透明

透明

1、落笔之前先确定色调和主色(Main color) 

首先我们必须要理解亮色调和暗色调、强色调和弱色调、暖色调和冷色调等所有相对的色调概念。在所有的绘画形式中色感都比结构更强烈地突显出来，因此我们应该在落笔之前先确定用何种色调进行绘制。事先不确定明暗和色调就草率落笔的话，就好像是漫无目的地跑马拉松，总是不得要领，只是在原地不停打转。

但是初学者往往很难始终保持相同的色调。一开始明明用的是华丽淡雅的色调，到最后却变成了阴暗沉闷或无彩色感的色调。始终保持同一种色调的最好办法就是选择一种能代表整体画面印象的色调作为主色调，然后再确定和主色相近的两三种辅助色，这也是防止色彩搭配出错的最好的方法。

2、不要将过多的颜色混在一起

正如上文已说明的一样，透明水彩技法可以分为湿的状态下上色（湿画法）和干的状态下上色（干画法）两种。湿画法是直接在画纸上进行混色，而干画法大多都是在调色盒上调好颜色后再涂到画纸上。

如果将涂在画纸上的每一种颜色都比成一种乐器的话，那么完成后的画面就是一组交响乐。为了让个性各异的乐器演奏出美妙动人的协奏曲，画纸上落下的每一笔都应该是富有个性的色彩绽放。但如果用色太多的话，画面整体的彩度就会下降，让人感觉模糊不清。

这一定要引起注意，除了阴影部位或要营造特殊效果的情况以外，用两三种颜色混合就足够了。

3、最大限度地运用留白部分来表现

透明水彩技法只有在白色或色彩明亮的画纸上才能体现效果。即使我们没有“白色”这种概念也应该可以看得出来。这是因为涂上白色就意味着从透明转化到了不透明的状态。

如果对象是白色的话，那么除了少数的阴影部位以外，我们应该将整个画面都看作已经涂完了色彩，另外画纸的空白部位是用来表现画面空间感的重大要素。笔者总是习惯性地在画面的某一部分留下空白，这种留白会给我们带来唯有透明水彩画才能表现出来的清爽感和视觉享受。

4、画到九分完整就搁笔

对于初学者来说最大的苦恼就是不知道何时收笔。往往涂了一层又一层，画面越来越糊，到最后惨不忍睹。

大多数的画都有主角和配角之分。在绘制配角时用笔应该尽可能简单，以便烘托出主角，切忌喧宾夺主。所谓“过犹不及”，在稍感不足、不尽完美的时候收笔才是聪明之举。

当然，要控制住自己不去修改画面中一些看了不舒服的部分绝非易事，此时如果能认为正是这些小小遗憾才令画面看起来别具一格，不耿耿于怀，才是绘者实力的最好体现。