着色技法和投影的画法

着色技法和投影的画法

1.局部着色技法

所谓局部着色技法，顾名思义就是只对画面的一部分进行简单上色，而非涂满整个画面的技法，笔者个人很喜欢在绘制水彩风景画时使用这种技法。正如上图一样，仅在树木素描图的关键部分涂上了草绿色，充分利用了画纸留白加以表现。

为了充分发挥素描线条的作用，除了需要用强烈的色彩来表现以外，构图和色感也十分重要。在户外突然发现某个引人注目的对象时，可以运用部分着色技法迅速捕捉瞬间的感觉并画出素描图，而对于一些次要的、多余的元素则应毫不犹豫地全部省略。在反复进行这项练习之后，我们就能逐渐悟出其中的要领了。

这幅图，就是运用局部着色技法，表现了孤零零地矗立在积雪覆盖的荒原上树木枝条的例子。

雪景是最自然的可以进行局部着色的好素材。虽然在实景中对象后面还有很多的树木，但笔者在绘制此图时全部加以省略。画纸采用的是A4大小的中纹水彩纸。

上图是对桌上的静物对象进行简单局部着色后绘制而成的。

在进行水彩画着色的过程中我们会发现，有时候没有全部画完的画面反而更好，尤其是我们常常会犹豫到底要不要画出背景，这种时候笔者一般都会选择就此搁笔。让人感觉画面好像还未填满，这恰恰是水彩画的魅力所在。

此图是在B5大小的水彩纸上，耗时约20分钟绘制而成的。

此图是接近整体着色的局部着色例子。

通过一两遍排线画出很清爽的草图。

用淡色颜料对主题部分上底色。

充分利用画纸的空白部分，用独特的笔触绘制了对象后面耸立的红松和芦苇。为了表现出对象前面的树木上如同芝麻粒般密密麻麻的果实，笔者运用了喷刷技法。最普遍的喷刷技法就是让画笔吸取适量的颜料后贴着铅笔或笔杆向画面拨弹颜料，此时为了不弄脏画面，除了需要着色的部分以外，一般会用报纸覆盖住其余的部分，而如果需要在画纸上播撒细密的水滴时，一般会使用牙刷。

2.单色调着色技法

所谓单色调着色技法，顾名思义就是只使用一种色调进行着色，是一种主要用于风景画的表现手法。

物体将光线反射到我们眼中，我们才看到了颜色。因此在光线较弱的清晨或傍晚，以及漆黑一片的半夜，颜色也就很难看成了。因此，单色调着色技法可以根据季节和时间的变化，有效地表现出大自然本来的面貌。色调的调整、画面的深度和物体结构感觉能否被很好地表现，这些将决定整幅画的完成效果。

上图是一幅以满天的晚霞为背景，刻画了三棵树木的单色调水彩画。看上去似乎采用了褐色色调，实际上几乎所有的颜色都用到了。带上深色太阳镜或者透过彩色玻璃纸去观察对象，就可以很快掌握单色调着色的感觉了。

上图是用单色调着色技法绘制而成。上图使用了青灰色色调进行了细致认真的刻画，右图则以紫色色调简单地表现了山脊朦胧的侧影。夜空中的星星，我们可以用美工刀片的刀尖部位轻刮画纸表面来表现的。

下半部分是一片金黄的稻田，上半部分则是以高耸的法国梧桐为素材进行绘制的印象水彩画。没有用铅笔画素描草图，直接将画面分为上下两个部分，用水润湿画纸后用大排笔在同一个面上一气刷出上半部分的树木、远山和天空。

下半部分的稻田则是在余下的颜料中加入黄色和土黄色调和后进行了着色。

接着用卷得长长的卫生纸条，在中间区域擦出分界线以避免上下不同的颜色相混。最后在褐色中加入绿色和群青色并调和后，在颜料未干的画纸上绘制树木的阴影。

3.阴影的表现 

画面中的阴影表现是体现对象深度和立体感的极其重要的元素。右侧的这幅水彩画采用了非常独特的素材，仔细刻画了玻璃球的影子。只要我们仔细观察，用心体会，就能表现出阴影部分颜色微妙的变化。

下面两幅画为我们展示了阴影部位颜色的表现方法。

在这幅画中玻璃球的高光部分使用白色颜料来表现，是在A4大小的细目阿奇斯纸上绘制而成的。

建议大家用和背景色相同系列的颜色来表现阴影。这是一幅蓝色背景中的白瓷碗影子着色的例图。

采用和对象同色系颜色绘制的阴影可以给我们一种安心感。

而互补色系的阴影则带给我们一种清新爽快的韵律感。

灰色系的阴影可以搭配任意主题色。