胡佩衡《水影沙痕》赏析

胡佩衡 水影沙痕 91×43cm 1938年

　　胡佩衡（1892-1962），河北涿县人。在近现代中国画坛流派中，北方有个京津画派，其为京津画派代表之一，专攻山水，成就颇高，为艺林推许。当时有诗为证：“不须远访佳山水，即此娱情半幅中。山抹烟痕围野屋，霜疑秋色醉江枫。轻飏不虑三篙涨，疑乃应歌一叶风。何用桃源寻世外，但凭妙腕夺天工。”

　　《水影沙痕》是画家46岁时所作，这个阶段也正值胡佩衡创作的盛期。另外，从款字“冷庵胡佩衡写于燕京”看出，此画作于北京。实际上，自胡佩衡十多岁来京兆念书之后，他所有的活动就基本是围绕这里展开的。

　　画之布局，显然受中国传统山水画的影响，沿用古画之法，但不尽相同。挂轴之构，以高为远，但在中景的处理上，又未完全受过去经验束缚，寻求了一些改变，继承之中有改造。奇峰高出，使窄长的画幅与山峦齐行，让观者一看，山水组构，颇具新意。峰下，峭壁崖上，有楼阁临水，可游可览。远处，白帆点点，山随水渐远，并向深远行进。画的下端，各种树木长于岭坡之上，或直、或虬，精笔细密，直至秋毫，营造出殊饶神韵的理想景致。点与皴，在对细节的描绘上，随形行走，颇有“近古”之思的趣味。画中之松，囿于传统，有“虬龙”之态。而且胡佩衡的松法，在当时就被人集笔成册，成为学绘松树之妙绝范本。

　　诗言心。“水影沙痕远接天，长林秋色翠华妍。晚来更上层楼望，一片青山破白烟。”画幅右上的题诗，不仅与画里景色契合，也较好地抒发了画家的情感。画中诗，除第三句为旧有，其余为新填。胡佩衡，7岁入私塾，喜读诗书，尤长于古文辞，有较深厚的传统文化学养和学识。因此，这“水影沙痕”与“长林秋色”，正是画家心里所要的风景。传统文化里，所谓诗画合一，诗化心境，在这幅画里都有得到体现。

　　胡佩衡的山水，渊源弥正，潜涵浸润。上个世纪三四十年代，胡佩衡所画的有一类作品，在郎绍君看来：“结构繁复，勾皴细密，大体是从王蒙、石谿、吴历一路画风综合变化而来。”《水影沙痕》就是这一类作品的代表，画已不如胡佩衡早期作品那般“邃密”。早期的胡佩衡，用王、石、吴一路技法，临仿了大量古代画家的山水，画风“细密可爱”。临仿的同时，他也收藏古画，以资临习。其实，胡佩衡早在十多岁的时候，就已开始临摹传统山水，后又随李静斋学习写生与创作之法，也尽仿古之习。另外，据他自述：“本人学画至二十岁上，规模粗具，精神全无。则就画界前辈，如贺履之、齐白石诸先生，从事请益。有暇，则赴贺齐诸先生之私第，观其作画，如用水、调墨、着色，以及用笔之法，一一悉心领略，受业如弟子。”这也说明他得到过众多的名师指点。胡佩衡这一时期的创作，正如秦仲文所说：“解放以前晚期，不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”。在大多数人看来，胡佩衡的山水作品，取境新颖，笔墨清腴，颇耐人寻味！但作为“湖社”同仁，金荫湖给予胡佩衡的山水画很高的评价，认为“苍古深秀兼而有之”。

　　就山水画的设色而言，《水影沙痕》是一幅“小青绿”。“小青绿”一般由山水画中的“浅绛”发展而来，颜色上略带淡青淡绿。明清以降，这样的画法山水画家常用，优点不会太过于“厚重”，表现上也较为真实活泼。因此，这一时期的创作，胡佩衡基本都是沿着传统的路线，在法度的节制中表达山水画的诗意。

　　与之相比，新中国成立后胡佩衡的山水画创作，与之前的有一定反差。“解放以后的初期，深入生活，面向现实，使用了纯熟的笔墨创作出有时代气息的山水画”。这是当年刊在《美术》杂志上，一段关于胡佩衡山水画创作的文字。1956年，北京市中国画研究会举办第三届国画展，胡佩衡有《颐和园后湖》和《春满西山》两幅送展。这两幅画，构图大胆，突破了以往画家的创作格局，法古与创造交相为用，笔法挥洒突兀，画面烟云满纸，色彩鲜艳，颇具时代特点。而在胡的同事兼好友徐燕荪看来：“纷披老笔表现出新的气象，具见工力湛深，妙造自然。”这都一一反映了，胡佩衡在他当时的山水画创作中，已经融入了他对现实生活的理解。

　　有趣的是，随着西风渐吹，早年的胡佩衡也学过西画，山水作品也出国展出过。今天我们无法得知胡佩衡绘画转向的真实理由，置身于所处时代，他们是一个个被“安置”在历史长河中的人物。但胡佩衡的山水画所诉诸给我们眼睛的，是这个世界再自然不过的东西，它里面包含了人文价值和文化要义，这是最重要的。