如何欣赏一张照片的构图

如何欣赏构图？在此之前，不如先思考下如何摄影的。

摄影的目标每个人定义不同，每个人对照片的诠释也是千差万别，但我们可以先假定：摄影的目标就是表达出拍照人的感觉或思想，以达到影响受众和与观众交流的目的。

凭直觉拍照，固然可能拍出很好的照片，但出片率很低，而且并不是每一个人都有审美的天赋；而拍照不考虑自己的意图，只用构图的模板来套，可能在摄影的前期是个好的入门手法，但就像一个穷尽所有技巧拍摄的空洞电影，并不一定能给人带来共鸣。

因此，构图这个讲故事方式，是应该在考虑好摄影的思想才确定的。

以下图1为例：

一种比较常规的观察方式是：读者的视线会首先注意到最大的这个人身上，然后从前景的人跳跃到后面的那个人上，再向右移动（从左向右是自然的阅读方向），跳到了边框的树上，折回，这个时候可能会详细观察感兴趣的点，比如这张照片的环境是什么呀，这个人具体在做什么呀......

于是构图便产生了。

摄影师通过构图，安排画面中元素的位置，引导观众的视线，希望能使观众的感知接近自己要表达的主题。

实际上构图并没有一个严格的标准，甚至很多有意思的照片并不严格遵循一些构图法则，但给人的感觉就是好。

所以如何欣赏一张照片的构图的标准也很简单——这个照片的构图是如何为主题服务的？

具体来说，可以简单分为几个方面欣赏一张图片的构图：

画框，包括长宽比例、横幅或者竖幅、摄影的视角、裁剪。

照片是如何引导读者的视线的？例如常用的三分构图，仅仅是为了达到这个手段的方法之一。

照片中有哪些对比？又如何达到一种平衡的？

最后，构图突出了照片的什么主题，给人带来了什么感觉？

1 画框

画框是读者常常忽略的元素，但这个是摄影的基础属性，但却影响着读者的感知。

长宽比例

常用的有3:2、4:3、16:9、1:1。举一个例子：

如果表达「宽广宏达」这个主题，那么第二幅图片可能更好一些。

这让我想起前段时间比较流行的一个APP：「足迹」，其中广泛运用了16:9比例的宽高比，加上滤镜，给人一种电影大片的感觉。

足迹

横幅与竖幅

简单来说，横幅（高度小于宽度），符合人眼的视角，是人最熟悉的观看方式，给人舒服、安定的感觉；高度大于宽度会给人积极向上的感觉，也会有不稳定的感觉，因为竖幅格式看起来都是人眼视野正常范围的截取。

为了突出竖直的线条和深沉的氛围，感觉竖幅比横幅更好些。

视角

这里考虑相机的视角，是使用了广角镜头拍还是长焦镜头拍？与物体的相对位置，是平视、俯视还是仰视？

每一种处理方式给人的感觉都不同：运用了广角更利于表现广阔的景象，长焦距能压缩空间，使背景和主题平面化、抽象化；宏达的建筑物使用俯视来拍、微小的事物使用仰视来拍，更能给人带来新鲜感。

就拿人像来说，一般会使用长焦镜头来拍摄，但使用广角镜头来拍，更有冲击性，画面四周富有透视感，同时广角镜头带来的一些变形更有趣，比如腿长了......（手机的镜头就是小广角）

这让我联想起，网络上一些妹子的自拍，很多都用特殊角度拍的，给人冲击感：腿短没关系，3招让你坐着也能变成170cm的女神！

下图3是外接长焦镜头带来的空间压缩感：

裁剪

裁剪，一方面可以将干扰因素裁掉，另一方面，适当的运用给图片带来动感。

下面三个图，第一幅的裁剪，突出了壁虎的头部，而人脑会不由自主地对只看到部分物体进行补充（传说中的脑补），那是不是给人感觉更有活力呢？

一般在人像摄影中，会表现人的整个表情神态，不会截取人的一部分来呈现，但看第二幅感觉还不错呢。

只有一个腿是什么鬼？但却并没有违和感，因为走路的方向是一个暗示的线，和船的线条形成呼应，与狗的视线形成对比。

2如何引导人的视线？构图将人的视线引导到哪里？

我觉得这些方式都有一个特点：突出画面的纵深和透视、引导观看者的视线。

下面的例子给我启发很大。下图符合三分构图，一般人会这样欣赏，这个人和马在水里游泳，处于画面1/3处，突出了主体：

就像刚开始所说，摄影是将3D转为2D，所以构图的一个主要目的是加强画面的纵深感。如果我们将三分构图从水平和垂直方向扩展到纵深呢？

图中，A是前景，B是中景，C是背景，主题处在纵深这个坐标轴的1/3处。如果这样分析的话，就对画面纵深的理解又进了一步呢。

虽然前景-中景-背景这样的构图很普遍，但将三分构图的模式运用到这里，给人豁然开朗的感觉——我们的目的是突出画面的立体感，只要采取合适的安排，就能达到目的。

一般对于照片中构图元素的总结，可以这样划分：摄影元素可以是点（一个点、两个点、多个点），也可以是线（水平线、垂直线、斜线），还有可能是形状（圆形、方形、三角形）。但这不足以覆盖所有的元素，例如由点连成的虚线和视线：

如上图，小孩的视线和祖母的手势都引导着读者向上看。这个照片实际上是作者在祖孙俩祈祷的时候拍摄的，之所以使用竖幅+视觉引导线的构图，是为了表达「信仰」这一主题。

我们可以对这些元素进行分类总结，但根本是为了分析他们是如何引导我们视线的。

3照片中有哪些对比？又如何达到一种平衡的？

在照片中，有了对比才有动态。

对比和平衡给照片带来张力，使照片有了更多的解读空间。我们总结的很多构图形式，实际上最终目的，就是使用对比照片带来活跃、动感和冲突，在各个力的影响下，达到均衡和协调。

迈克尔·弗里曼总结了一些对比：

柔软与坚硬的对比，柔软的花瓣在照片中有着重要的视觉重量，它打破了坚硬纹理的节奏，但其较小的形状又不至于将这种对比扩大。

不仅有形式上的对比，也有画面内容的对比。上图的名字叫做「娇弱与傲慢」，因为前景樱花的背景日文是「廉价」的意思。

在构图中，也需要考虑光线和色彩。有光就有影；色彩各不相同，并且对比鲜明。

这张图是一个左右对称的构图。

地上的线条汇聚在背景的泰姬陵处。门框是「画中框」（另外一种常用的构图手法），给照片带来了层次感，也限定了观看的视线。

前景是一个清洁工的劳作剪影，与清晨的太阳光线形成对比，剪影打破了对称的布局，成为了照片中的重心。

照片的主题也是美好的：宏达的历史建筑，是被无名的人民维护着。

4构图突出了什么主题，带来了什么感觉？

这个问题，不仅我们欣赏一张照片的构图需要仔细考虑，摄影师更应该考虑。可以联系上面3点，找一些经典的图片分析更能理解这点。

上图使用了一个广角镜头，拍摄了一个2:3的画面。广角的使用，将较大的场景包含进去，有一种临场感和代入感。照片的视角是从下向上，突出了船夫的姿势。画面中的所有曲线，都指向船头，也就是行进的方向。

除了将视线引向背景外，船夫的上方还有一个桥梁，作为图像的上框架，这样观众的视线就不会跃出去，视线观察到上方会再次回到画面中，同时也为照片提供了纵深。

构图是一个很庞大的系统，但不能脱离照片需要表达的内容。这里也只是表达了一小部分。想要深入了解，还是看一些经典的书比较好，在后台回复关键字“图书”即可领取10本专业的电子书。手慢就没了哦~