工作经历及特色

1930年，22岁的布列松应召入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着来复枪。”

1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。

布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎杀野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关枪猎杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易·马勒曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。

布列松在科特迪瓦差点死去，因为他感染了“黑水病”，在持续的高烧中，他开始筹划自己的葬礼。他写信给自己的祖父，希望祖父可以把他埋葬在诺曼底一处森林的边缘，因为德彪西当年曾在那里演出过。但最后，他还是挣脱了死神的双手。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。

1937年，英国

1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。

也许是为了让他成为一个有鉴赏力的生意人，布列松的父母从小就让他学习素描。但对他影响最大的却是他的叔叔路易——一个极具天赋的画家，“1913年的圣诞节，我第一次走进叔叔的画室，当时我只有5岁，但马上就被画布和画室的味道迷住了。”布列松由此开始跟随叔叔学习油画，但很不幸，不久之后路易就死于第一次世界大战。布列松1927年开始跟随他的第二个重要的老师——立体派画家和雕塑家安德雷·罗特（André Lhote），罗特不仅带着他的学生去卢浮宫研究古典绘画，他们也会去最时髦的画廊研究当代作品。当时超现实主义运动刚刚兴起，布列松马上就被迷住了，于是他常常光顾当时巴黎的超现实主义基地——希拉诺咖啡馆，并和一些当时的风头人物有了密切的交往。

在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（David Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”

《纽约时报》称，布列松能深深地理解摄影对象，似乎能在任何处境中站在摄影对象的角度上，感受、体验并记录他们心中的喜悦与悲凄。在做摄影记者的近三十年时间里，布列松拍摄了近70万幅黑白照片，其中大量作品被誉为经典，录入到无数摄影教材和新闻摄影教材中，如二战中疗伤的玛蒂西、站立在林荫道中的存在主义大师萨特、遇刺前的印度圣雄甘地……这些作品成为肖像摄影中永恒的经典。并且，他和好友于1947年创办的马格南图片社也成为全球首屈一指的图片社，他们的工作掀起了摄影和新闻摄影的革命，最终使得摄影这种“低级职业”变成了一门风靡全球的高尚艺术。

作为闻名全球的摄影大师，布列松的固执是出了名的。他坚持全手动拍摄，只使用德国产的莱卡35毫米相机，拒绝一切有自动拍摄功能的照相机，从不使用广角镜头，也从不裁减自己的摄影作品。

不过，尽管他提升了摄影的地位，但布列松自己似乎并没有将摄影当成真正的艺术。晚年的布列松放下了手中的莱卡相机——尽管他早年曾称它是“我延伸的眼睛”，重新拾起了少年时代的第一爱好——绘画，这位超一流的摄影大师从此经常坐在巴黎的各个画廊里，像个学生一样临摹他喜欢的绘画作品。对此，布列松解释说：“它（摄影）是一个机械、呆板的东西。”

著名音乐家尼古拉斯·纳波科夫形容说，布列松身材高大、修长，穿着朴素但很有法国派头，有一头“金黄色偏粉红色的头发”，总是带着“轻微的嘲笑的神情”，眼睛“像标枪一样敏锐而清澈”。老年的布列松皈依了佛教，仍然保持孩子般的天真。

 布列松坚持说：“我不是一个演员。‘名人’是什么东西？我认为自己是一名工匠。”他拒绝将自己看成特殊的人，也拒绝大师的称号，因为“任何心灵敏感的人都有艺术家的潜质。但敏感之外，必须专心”。

在摄影上，他提出了许多独创性的观点，最著名的当属“决定性瞬间”，这是他在1952年出版的摄影作品集的书名。他解释说，所谓“决定性瞬间”，就是“当一个事件展现它的意义时，（摄影师）在片刻认识到这一点，同时严格地组织形式并准确地将它表达出来”。

摄影师们常常感叹，布列松总能轻松地捕捉别人都看不到的画面。但同时，布列松又是一个极其冷静的摄影师，他感受到重大事件中震撼人心的力量，但他不会狂热地陷入事件之中不能自拔。他的朋友回忆说，1968年巴黎学生起义进入高潮之时，布列松仍以每小时四张照片的速度进行拍摄，而不是像其他摄影记者那样在这种狂热的场面下狂按快门。

1908年8 月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在巴黎郊外的珊特露普。他的家族是法国的豪门，刺杀法国大革命中雅各宾派领袖马拉的女刺客夏洛特·科黛就是他的先人。布列松的父亲是著名的纺织品制造商，当时几乎每一个法国人的家里都有布列松家族的丝线，他母亲的家族是棉花种植主，在诺曼底拥有大片的土地，布列松的童年就在那里度过。

不过，尽管家境豪富，但布列松父母却一直节俭持家，以至于小布列松一度认为自己是穷人家的孩子。少年时代，布列松广泛涉猎名家著作，读过普鲁斯特、陀斯妥耶夫斯基、尼采、罗曼·罗兰等人的著作，最终因为叔本华的著作对东方哲学产生极大兴趣。晚年皈依佛教的布列松说：“它（东方哲学）对我产生了巨大影响，我从来都不是一个基督教徒。”

读初中的时候，他接触到了马丁·穆卡西的几张摄影作品。小布列松被震撼了，“我问自己‘这是怎么做到的？’……我对自己说‘现在，有些事情可以做了’。”

不过，摄影并没有成为布列松的“初恋”。他的叔叔是一名画家，他的父亲也把画画当成业余爱好，布列松晚年时还保留着他曾祖父的画作，布列松最终也没有逃脱“家族病”，爱上了绘画。15岁时，布列松经常出入巴黎各个画派大师们聚集的酒吧、画廊、沙龙，并深受超现实主义画派的影响。19岁时，他开始和一个立体派画家安德列·洛特学绘画，并从洛特那里学到了“关于摄影的一切”。

1928年，中学未毕业的布列松直接去了英国剑桥大学学习文学和艺术。1930年，他进入了法国陆军。离开军队后，想畅游世界的布列松带着一部布朗尼相机去了非洲猎捕野猪和羚羊。交替使用枪支和相机让布列松形成了独特的摄影理念。

布列松说，两个shooting（射击和摄影的英文）是一回事，都是“踮起脚尖，小心靠近——哪怕目标是一个静物……还要有天鹅绒般光滑的手，老鹰一样的眼睛——这是我们（摄影师）应该有的全部” 

他还说：“我热爱摄影，它就像打猎。但一些猎人是草食动物——这就是我与摄影的关系。”这也成了他讨厌后来问世的自动相机的理由，他说用自动相机拍照片“就像用机关枪扫射鹌鹑”。 

因为感染黑热病，布列松险些死在非洲，是一名非洲巫师让他恢复了意识。当时，在高烧状态中，他寄了一个明信片给祖父，要求他在诺曼底给自己准备一块墓地。不过，他叔叔回信说：“你祖父发现（坟地）太贵了，最好你还是先回来。” 

1931年，回到法国的布列松身体复原，并得到了一部莱卡，这部相机给他带来了巨大的快乐，他称之为“我的延伸的眼睛”。他回忆说：“我整天在街上游逛，非常兴奋，准备随时‘偷袭’，‘捕捉’生活……我热切地希望从一幅照片的范围内认识世界的本质……一些情景在我的双眼前豁然展开。”

在30年代，布列松一直带着这部莱卡相机畅游世界。1933年，他在马德里举行了首次摄影作品展览，1934年和1935年又分别在墨西哥和纽约举办了摄影展。不过，当时的摄影界并不认可他的作品，展览很冷清。

1936年春，布列松结束了流浪般的摄影生活，参加了巴黎新闻社招聘考试，但没有被录取。心情郁闷的布列松去一家咖啡馆消遣。在那里，他遇到了落榜的一些人。其中一个矮个子男人自我介绍说：“我是匈牙利的卡帕”，“我嘛，叫西摩，我讨厌考试”，另一个男人津津有味地喝着葡萄酒接上去说。

从此，这几个人成为志同道合的朋友。这些彼此欣赏的摄影师后来都成为闻名世界的大师，他们1947年联手创办了马格南图片社，它成为全球最有影响力的图片社，并掀起了新闻摄影的革命。

1937年，他和第一任妻子、爪哇舞女拉娜·摩海尼结婚。布列松回忆说，1932年，一位亚洲的算命先生对他说过：“我会娶一个不是印度人，不是中国人，但也不是白人的女人。1937年，我娶了一名爪哇女人。这个算命先生还告诉我，这次婚姻有麻烦，我老了后会娶一个比我更年轻的，直到那时我才会找到幸福。”

事情也是这样发展的。30年后，布列松和摩海尼离婚。1970年，他娶了女摄影师马丁·弗兰克，两人携手度过了一生。

1940年，布列松再次入伍，在法国陆军电影和摄影队当了一名下士，但当年被德军俘虏。俘虏营的生活非常艰苦，但布列松说“对一个有超现实主义思想的年轻的布尔乔亚来说，在采石厂和水泥厂干活是很好的一课”。不过，他可不想在这里一直待下去，他屡次尝试逃跑，两次失败，但第三次终于成功，从而结束了35个的集中营生活。

布列松被德军俘虏的消息传到美国后，他的朋友们都以为布列松会被德国人杀死，于是在纽约准备为他筹办了一次摄影纪念展览。

逃出这一劫后，布列松加入了法国地下抵抗组织，用他的莱卡记录了纳粹铁蹄下的法国。战争结束后，他再次畅游世界。

1948年，布列松去了印度，见到了甘地并为他拍摄。拍摄结束后，他刚离开甘地15分钟，就听见有人惊呼甘地被杀死了。 

1954年，斯大林去世后，布列松进入前苏联，从而成为西方第一个进入前苏联的摄影记者。

1966年，58岁的布列松做出了一个令人震惊的决定：他离开了一手创办的马格南图片社。人们无法理解这位世界级摄影大师为什么放下他手中的莱卡，布列松对此回答说：“我想做更多的事情，我已经在马格南图片社多待了两年，这太长了。” 

他想做什么呢？人们很快就发现了答案：布列松带着一个小小的绘画板，就像少年时学绘画那样，常常出现在巴黎的画廊中，认真地临摹他喜欢的绘画。布列松偶然还会拿起他的莱卡，但次数越来越少了。

布列松说，绘画需要思考，而摄影靠的是直觉。他强调“绘画和摄影并没有什么分别”，但又说“摄影是一种不可思议的职业，同时仍然是一个现代化的东西”。尽管人们更关注他的摄影作品，布列松自己却以自己的画作而自豪。

在95岁生日前，布列松在法国国家图书馆宣布和妻子、女儿共同设立了“亨利·卡蒂埃·布列松基金”，这是法国第一个关于摄影的私人基金。这似乎显示了老人对摄影的感情，但他又表示，他不想再谈论摄影。

这位老人说：“就好像你离婚后又谈论起你的前妻，这有一点下流的味道。”

晚年布列松在巴黎一个画廊临摹时，他临摹的画作旁就摆着他最著名的作品之一“玛蒂西”，但专心绘画的老人似乎根本就没有注意旁边的人流在欣赏他的作品。有些录像的游客偶尔顺带着将这位老人的身影摄入自己的摄像机，但他们也没想到，自己欣赏的作品旁边，就是那位全球最有名的摄影师。

当他就要离开时，他注意到旁边有一对恋人肩并肩坐在一个长椅上，一个孩子靠在男人的肩膀上。布列松的摄影欲望一下子被点燃起来，他感叹道：“如果去掉这个女人，这就是一幅完美的构图”，同时向她做了一个砍掉的手势。在女人露出困惑的表情时，他惋惜地说“为什么我没有带我的相机？” 

接着，他做了一个假想的按快门的动作，就离开了。