在一段时间过后,构图会变成我们拍摄时的第二天性。这是件好事,特别是从效率的角度来看,当客户正在耐心等待拍摄时,你不需要再逐步确认或者在脑海中构思。你的个人风格开始展现,自信也随之而来,你拍的内容,拍摄方法和构图技巧都在走上正轨,但我要提醒你的是,别让自己的风格和习惯变得可预测。
实例:
第一幅关于画家的照片是一个经典的示范,它不用明显的主线就能引导观众的视线。如果你从画面的右侧开始看,眼睛从右往左移动,处在一条连接左上角的对角线上。利用画面自身的元素,从艺术家的肘部开始,到她的画布,再到她正画的凉亭,这三点几乎构成了一条直线。再看一遍,如果拍摄时我能往左移动一点点,避免让画布跟凉亭重叠,这张照片就会更好一些。
在第二组示例中,两张照片似乎在讲述同样的故事。如果没有右边的广角构图,那就会变成一双手正在给别人纹身的普通照片。虽然我真的很喜欢左边那张的细节和色彩,我还是觉得右图表现的内容更多。正如之前所说的,构图能让你向观众解释出所拍摄画面的有趣之处。
还记得刚才说的吗,有时相机高度或角度的轻微调整能彻底改变你的构图吗?这张小狮子的照片就是例子,当我站直,从视平线拍摄时,我能看到的只有一头狮子幼崽,但我注意到它后面有东西在移动,便蹲下身子,突然发现它的妈妈也参与到构图里来了,只需在机位上的一点小小变化,就能让整幅照片变得更好。
天际线,亚特兰大市的皮德蒙特公园拥有拍摄市区天际线的无数绝佳视角。这两张照片在相隔大约91米的两地拍成,展现的是天空的相同部分。我最喜欢的是两张照片中丰富的前景元素,树枝覆盖了第一张照片的上部,水中的倒影把第二张图一分为二。很多摄影师选择忽略前景,这并不总是坏事,但好的前景元素能为你的照片增添更新的维度。
我在一年四季的同一个地点都拍过这棵树,上图是我最喜欢的一张。我尝试过用多种不同方式组合构图,其中一张让树差不多占满了整个画面。我觉得镜头拉回所展现的内容更加有趣,当把岔路口放入构图中时,这棵树的美丽更让我着迷。虽然我无法改变天空的样子,但把树作为构图的重点,能消除掉大部分美妙的天空。这是我第一次看到这棵树时拍的,这也是我和它产生强烈共鸣的原因。
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