【摘要】：艺术计划从2011年被推出一直到今天,积累了来自900多个艺术机构的几万件藏品，而每周仍然有新的博物馆和艺术品不断上线。尽管目前的谷歌艺术计划仍然无法代替线下博物馆空间，人们依然热衷于与艺术作品面对面的感受，以及立体的艺术氛围。但它却在一定程度上改变了观看艺术作品的方式，并推动了博物馆作为公共教育空间的改革。而虚拟博物馆之所以动人，在于它作为互联网产物的本质是去精英化，让大多数人受益。
几年前的谷歌有一项“20%创意时间”的政策，它鼓励员工每周拿出 20%的工作时间去做本职工作以外的项目，工程师Amit Sood在这20% 的时间里萌生出“要让不同的博物馆出现在同一个平台上”的构想，而这个构想在后来很快演变成了一个100%的谷歌艺术计划(Google Art Project)：利用谷歌街景技术记录博物馆内部的实景，再用拥有超高解析度的摄像头拍摄艺术品，由此为世界各地的博物馆搭建起看似真实的虚拟分身。
▲谷歌艺术计划首页
艺术计划从2011年被推出一直到今天,积累了来自900多个艺术机构的几万件藏品，而每周仍然有新的博物馆和艺术品不断上线。
尽管目前的谷歌艺术计划仍然无法代替线下博物馆空间，人们依然热衷于与艺术作品面对面的感受，以及立体的艺术氛围。但它却在一定程度上改变了观看艺术作品的方式，并推动了博物馆作为公共教育空间的改革。而虚拟博物馆之所以动人，在于它作为互联网产物的本质是去精英化，让大多数人受益。
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《新视线》对话谷歌艺术计划负责人 Amit Sood
▲用户可以根据个人喜好浏览世界各地博物馆的艺术作品 ，通过放大功能,可以近距离欣赏艺术品的细节
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