一首色彩缤纷的诗

路易斯·巴拉干的建筑：一首色彩缤纷的诗

文/方明供稿 

1947年，著名的墨西哥建筑师，普利策建筑奖得主——路易斯·巴拉干在塔库巴亚为自己设计了一户住宅。现在，这个建筑已经成为了巴拉干作品的陈列博物馆，但是，现在很难找到它当时的照片，这幢住宅建成50多年以后，布宜诺斯艾利斯的建筑师们用电脑技术重塑了它的模型照片，以揭示这幢建筑的特色。 

摄影师的相机抓住了最美的图像。巴拉干的作品的相片抓住了他的思想、寂静、情感等，他向我们传递一种空间的信息和一种形体的美感。这些图片通过现代的手法，超越了图纸上的含义，他们向我们介绍了一种宁静的艺术世界。 

这种数码的虚拟实践并不是为了比赛，也不是为了代替摄影艺术。我们使用这种技术作为一种分析手段，因为我们在获取这位墨西哥建筑艺术大师的相关作品的必要材料时遇到了我们没有预料到的困难。 

我们根据电脑模拟图片制作了巴拉干住宅的模型，并试着重现它的内部空间和细部。在缺乏资料的情况下，我们开始制作模型，然后配上相应的颜色、灯光、使用相应的材质，最后，饰以相应的家具，这些家具都是建筑师们精心挑选而放在这个作品当中的。

图注

１.电话桌和有墨西哥风格的椅子50年都没有挪过地方

２.主卧室的背面对着花园，形成一个开放的部分。

塔库巴亚的住宅

巴拉干的这户住宅（现在是博物馆）位于镇中心附近一条非常安静的的街道的尽头。住宅的前面和环绕在周围的简朴的建筑融为一体，在他们当中并不显眼。唯一比较有特点的是住宅的白塔和向外凸出的窗户。 

当走进一条阴暗的走廊，我们就会发现第一个能引起大家兴趣的地方：整个大厅有一个粉红色的墙面，这是我们第一次感到他对灯光、颜色、材质的处理。

灯的位置被设计在电话桌的上方，它的唯一的功能就是打电话时使用。在电话桌的前面有一把椅子，一把非常有墨西哥特色的家具，它的摆放和周围的东西50多年来从来没有改变过。 

主卧室是一个单独的两倍高的空间，用矮隔离墙将这个空间分割成各个不同的功用空间。这些分割不会改变空间的主要特色。住宅的木梁排成一排，强化着天窗形状和作用，并且他也是一条在室内和室外空间的一条不易觉察的分界线。墙上的一块装饰以浮雕的玻璃平面使这种室内与室外的界限更加弱化。 

室内和室外的关系被给予不同的处理，住宅的前面有高窗朝向天空接受光线，增加可见度。他们把房间和街道相分离，保持房间的私密性。另一方面，房间的后面对着花园，又将它转变成一个开放的建筑空间。 

使用这种建筑语言，几个有趣的部分就出现了：改变的高度、通过建筑师的独特的视角将低层面的空间分割，并逐渐超越。这些分割的具有不同功能空间有形成一个整体，我们在楼梯或者通过大窗都能一览无余，这些空间的分割加强了人们对空间细部的注意力。 

颜色和家具

物体和空间之间如何表达一种强烈的关系很值得我们分析。好象他们失去了他们的移动性，就象砖块嵌入墙壁与建筑形成一个整体。所有的物件、家具和装饰品都经过特别的设计，必须放在它们所在的位置。 

这些物件揭示了巴拉干在时尚文化上的兴趣，他经常在工艺品时常和古董店里找到一些他喜欢的艺术品，装饰他的住宅，在繁忙的闹市区也仍然能体现墨西哥的文化特色。这就是我们为什么找到黏土罐、吹制玻璃、羊皮纸帘子以重现他的居住建筑设计的文化特色。 

色彩明丽的颜色象墨西哥粉红、黄、淡紫将时尚的流行建筑移植到他的作品中，从始至终，都非常注意对灯光的处理，形成巴拉干自己独特的风格。

地点的精神

巴拉干的建筑空间是一种精神的吸收，以一种不同的方式去享受生活的地方，远离噪音、消费和城市的喧嚣。尽管它好象远离世界，又与世界保持着联系，没有完全隔绝，他建造了一个与尘世保持一定的距离，又能完全自我享受的空间。 

概念空间被寂静的氛围掩盖，让我们都难以感觉到。然而当我们走过他们，我们能感觉到他们的重要性。我们开始意识到设计者这样设计的重要意义。 

墙、低层隔离物和平面非常随意而有目的的和整个空间结合的非常地好，弱化了它们的简单功能。阳光被部分地、柔化地全部地投射进来，使室内的色彩更加鲜艳，随着一日时间和光线的变化，室内的色彩变幻地想一个魔力万花筒。一尘不染的楼梯、不高不低的台阶，使我们感到倍加亲密。 

生活中的诗

巴拉干提供了一个如诗般的建筑。他的作品跳出了传统的设计观念，他发展了一种平衡的各个部件，使他们更加和谐建筑语言。他允许他自己思考并批判的接受整个社会，他的作品是从实践、梦想和记忆中建造起来的充满个性、内向的具有独特建筑风格的建筑。 

巴拉干孩童时代的风景，马扎密特拉小镇，与自然的联系、动物、甚至于独特的取水方式，都给他最初的潜移默化的影响，并直接影响到他的建筑风格。 

后来，他周游世界，发现欧洲的公园和墨西哥流行建筑的色彩和材质的重要，所有这一切，还有他的宗教实践和深层的思索，随着时间的推移，形成他的主要作品的建筑风格。