《竹石鸳鸯》

《竹石鸳鸯》为立轴中堂，濶1625px，高约3000px，以墨笔作于明代灰纸之上。款题乙酉春日写。八大山人。下钤“八大山人(白)”、“何园(朱)”;又钤“真赏(朱)”于是右下角。构图取对角倚斜之势，上留天头，下着斜坡，画两鸳鸯依偎于巨石之上;右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁见侧出，偃仰敷荣;实景相对之间留空，恍若有万顷碧波，极目难测。分章布白，巧妙取势，咫尺之间，意象萧远。 

此作之妙，尤在笔墨。八大在70嵗前后，书画用笔由方转圆，从务追险绝归于平正深厚之上来。在书法上，他捨弃了过往追求欧阳询、黄山谷、董其昌等各家风格及病癫后的狂纵行草，更深溯于蕴藉含蓄的魏晋风格。并且，根据现藏于南京博物院、临于康熙叁十叁年(1694)的《石鼓文》及《禹王碑》，我们发现他对篆书笔法亦有深厚的研习。而在绘画上，他把书法用笔融入到物象的塑造之中，中锋行笔，浑厚苍雅。尤其在他的花鸟画创作上，把明代由沈周开创的意笔传统推向了极致。在这幅作品中，作者以起伏变化的运笔勾勒坡石轮廓，枯溼并用，綫条圆转而带篆意;树叶叶面先以淡墨点出，再以浓墨写出筋脉，花朵则直接以笔勾出;禽鸟点染并用，无刻画之迹。地坡着草，浓淡相间，疏密有致;最后施以浓墨点苔，提醒画面，或圆或尖，或乱或整。整幅画作，用笔可谓纵之横之，无不如意，含蓄蕴藉，毫无笔仗锋芒之嫌;用墨则浓、淡、枯、溼、乾、焦相互生发，层次丰富，有“墨分五色”之妙。

八大山人在隐居的生活中，曾以“灌园”为号，他对自然中的花草禽鱼皆有深厚的观察;特别重要的是，他常常凭藉这些丰富的题材来寄托自己的故国之思，隐喻自己的气节立场。在这幅作品中，我们看到他不拘于形式，而以逸笔遗貌取神，生机活泼，真所谓“笔才一二，象已应焉。”他所表现的鸳鸯，我们似乎是在寂寥冷隽的世界中感到了一丝丝温情，这或许就是歷经沧桑的老人冲淡平静的幽怀。与他同时之人在为他作传中称，即使处在桑榆晚景之际，八大山人犹然精神不减，染翰不辍，这幅作品正好印证了这一事实。

八大山人在写意花卉上取得的成就，我们可以从这张《竹石鸳鸯》略窥一般。从风格史的角度，八大山人具有承前啓后之功。影响之大，对于清代以来以至于近代大家如齐白石、张大千的写意绘画传统，可以説是根深蒂固。明代鑑赏家王世贞曾谓：“胜国以来写花草者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南之后无如陈道复、陆叔平，然道复妙而不真，叔平真而不妙”云云;假使王世贞晚生一百余年，则必当曰：“考山人之出处，老境弥高;观山人之花鸟，亦真亦妙”。

朱耷的《竹石鸳鸯图》，此作之妙，尤在笔墨。八大山人在70岁前后，书画用笔由方转圆，从务追险绝归于平正深厚之上来。在书法上，他舍弃了过往追求欧阳询、黄山谷、董其昌等各家风格及病癫后的狂纵行草，更深溯于蕴藉含蓄的魏晋风格。而在绘画上，他把书法用笔融入到物象的塑造之中，中锋行笔，浑厚苍雅。尤其在他的花鸟画创作上，把明代由沈周开创的意笔传统推向了极致。在这幅作品中，作者以起伏变化的运笔勾勒坡石轮廓，枯湿并用，线条圆转而带篆意；树叶叶面先以淡墨点出，再以浓墨写出筋脉，花朵则直接以笔勾出；禽鸟点染并用，无刻画之迹。地坡着草，浓淡相间，疏密有致；最后施以浓墨点苔，提醒画面，或圆或尖，或乱或整。整幅画作，用笔可谓纵之横之，无不如意，含蓄蕴藉，毫无笔仗锋芒之嫌；用墨则浓、淡、枯、湿、干、焦相互生发，层次丰富，有“墨分五色”之妙。