吴氏山水画的用墨特点

山水画

传世的吴氏山水画，有显明的两种风貌：一种是临仿董巨技法，可说是形神逼肖，另外一种则具有独创的风格，即在前人技法的基础上，加以发展，形成自己的独特面目。

吴氏画法的特点，一般说来：第一、更有意识的注重用笔。他本善于书法，所以他的画，有的用秃笔中锋来钩勒树石、皴法，笔力坚实，严肃沉郁。钱杜《松壶画忆》云：

吴仲圭在元人中别树一帜，明之沈启南、文徵仲皆宗之。余在京师，于友人斋中见其风壑云泉一巨帧，树与山石并椒点。水阁三楹，用笔如画铁，石田翁万不及也。阁下二人偶语，地砖若棋枰，信手写之，与界画等。阁上流泉拂檐角而下。全幅皆焦墨，气韵奇古，似北宋以前手笔。

这一段话说仲圭在元人中别树一帜，就是说黄、王、倪三家用笔偏于松秀，而吴氏则以苍古沉郁胜，另有一种风格。说他气韵奇古，似北宋以前手笔；明董其昌题吴氏画，也曾说过：“巨然衣钵，唯吴仲圭传之，此图不当作元画观，乃北宋高人三昧。”这便是说元四家最初虽然都学董巨，但其余三家都大变其面目，惟有吴氏的作品，犹多存董巨的遗法。

元画风格和宋画所以不同，就是元画家更注意于用笔。他们多用纸少用绢，不多用颜色和渲染，用干笔皴擦来表现山川苍茫氤氲之象，能深得大自然的神气，确是一种新的技法，所以博得当时和后世人的爱好。

吴氏画法的第二个特点，是用墨方法也和黄、倪、王三家不同。三家都用淡干墨皴擦，由淡到浓，显得松秀。吴氏有的画是用秃笔干墨皴擦，苍茫荒率；有的是用湿墨，不废渲染，因为董巨画用墨原近于湿的。《桐阴论画》称吴仲圭“墨汁淋漓，古厚之气，扑入眉宇”。沈石田酷爱仲圭画，曾有“梅华庵主墨精神，七十年来未用真”的诗句，便是说他几十年来研究吴仲圭的墨法，可惜还未能应用得恰到好处，可见吴氏用墨是有他独到之处的。消初的王原祁(麓台)，画学黄子久，用于笔皴擦，但到了晚年，深切体会到仲圭用墨法的卓越，所以又欢喜仿仲圭墨法作画，并能捐其神韵。这又可见吴氏的用墨是不同于三家的。

仲圭的山水画法，倾倒了以后的名画家。清恽南田说：“文徵仲述古云：看吴仲圭画，当于密处求疏，看倪云林画，当于疏处求密。……余则更进而反之曰：须疏处用疏，密处加密，合两公神趣而参取之。”“梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然，吴尚沉郁，黄贵萧散，两家神趣不同，而各尽其妙。”“梅沙弥有此本，笔力雄劲，墨气沉厚，董巨风规，居然犹在。”“梅花庵主，笔力有巨灵斧劈华岳之势，非今人所能梦见也。”这是说吴画的特点是密处有疏，笔力雄劲，墨气沉厚。有沉郁的趣味。

清吴历《墨井画跋》云：“梅道人深得董巨带湿点苔之法。每积画盈筐，不轻点之。语人曰：今日意思昏钝，俟精明澄澈时为之也。前人绘学工夫，真如炼金火候。”又说：“溪山无尽、万里长江两卷，梅道人法巨然，笔下清雄奇富，变态无穷，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅场，非后学者所能措手。”这是说吴画善于带湿点苔，能五墨齐备。所谓五墨，即能在一幅画中运用淡墨，泼墨、破墨、积墨、焦墨来表现物象，非对墨法有研究，是不能运用自如的。但说“非后学者所能措手”，今天看来似言过其实。

清王原祁《麓台题画稿》云：画有五品，神逸为上，然神之与逸，不能相兼，非具有扛鼎之力，贯虱之巧，则难至也。元季梅道人传巨然衣钵，余见溪山无尽、关山秋霁二图，皆为得其髓者。余初学之，茫然未解，既而知循序渐进之法，体裁以正其规，渲染以合其气，不懈不促，不脱不粘，然后笔力墨花，油然而生。今人以泼墨为能，工力为上，以为有成法，此不知庵主者；以为无成法，亦不知庵主者也。于此研求，庶几于神逸之门，不至望洋。明季惟白石翁最得梅道人法。诗云：“梅花庵主墨精神，七十年来未用真，可谓深知而笃信者矣。”又云：“笔不用烦，要取烦中之简；墨须用淡，要取淡中之浓。要于位置间架处步步得肯(綮)，方得元人三昧。如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣其得意，于节节肯綮处，全未梦见，无怪乎有墨猪之诮也。”按王麓台晚年，酷好梅道人墨法，这两段话是他自述学梅道人法的甘苦情况。

此外如王学说仲圭画法渊劲；方薰说他无一点烟火气；张庚说道人画山多高危，其皴法多披麻，不独在墨烘圆点，也都能指出吴画的种种特点。

清阮元的《石渠随笔》云：“吴镇晴江列岫图，绢本纵二尺九寸，横三丈三尺五寸，笔力圆足健拔，天趣奔放，合马、夏、董源、巨然为一手。山石用浓墨点苔，如指头大，松干皆放直笔，楼阁用界画法。内府藏镇画极多，从无此长幅巨笔者。”按阮氏评吴画特点甚确实，但仲圭和马远、夏珪虽都喜作水墨画，而用笔法实在不同，马夏用笔险劲，仲圭用笔圆厚，因此趣味也迥不相同。而仲圭的长卷，还有渔父图卷和嘉禾八景图卷，也都是巨大的名作。

明董其昌总评元四大家山水云：“吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规。……独云林古淡天然，米痴后一人而已。”这是说他们四家，虽然是元画的代表作家，但各人的风格，各有不同，仲圭的画，是神采焕发，写出了祖国壮丽河山的面貌。总的说来，仲圭的山水，一方面对董巨的技法，能很好的继承，一方面又加以发展。表现方法，采取更简括更集中的形式，完全用水墨，因此对水墨画技法，又起了进一步的发展。他用苍老的秃笔，写墨沈淋漓的山水，好象是受了些南宋马夏的影响，其实是苍劲而不险怪，沉着而显出温润，表现出文学修养的湛深，形成了自己独特的风格。

墨竹杂卉    

吴仲圭除山水画外，又善于用水墨画竹石松梅等。这种画在北宋才流行，都出于士大夫的游艺，称为墨戏。吴仲圭论画云：。墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：意足不求颜色似，前身相马九方皋，此真知画者也。”这一段话把文人画遗貌取神的特色，明显的表达出来了。而吴氏的墨竹松梅诸画，也确能土气盎然，表现个性，实践他论画的宗旨。

吴氏墨竹画迹最多，笔意豪迈，有峥嵘劲直的气象，功力深厚，实在是文同以后的画竹大家。但当时还有人说他的墨竹有酸馅气，明代孙作替他辩说云：“余观仲圭隐者也，其趣适常在山岩林薄之下，故其笔类有幽远闲放之情，殊乏贵游子弟之气，议者少之，其以此乎!且世赖笔墨以传者非一物，而竹之可传，岂以声色臭味为足嗜欤?是则幽远闲放是其竹之性耳!今使人指其画曰：是有山僧道士之气，则仲圭于竹，宜得其天者，顾欲以是非之，可乎！”(见孙作《沧螺集》)这是说仲圭的墨竹有幽远闲放的趣味，真是能够写出竹的本性，这是出于长期观察研究的结果，应是他的优点。假若认为它没有富贵气，是缺点，真是不知画法的了。

他的墨竹遗迹较山水为多，题画竹的诗也有很多是极好的，如：

(一)与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗，高丽老茧冰雪冷，戏写岁寒岩壑姿。纷纷苍雪落碧筱，谡谡好风扶旧枝，峥嵘头角易变化，细听夜深雷雨时。

(二)轻阴护绿苔，清风翻紫箨，未参玉版师，先放扬州鹤。抱节元无心，凌云如有意，寂寂空山中，凛此君子志。

(三)叶叶如闻风有声，尽消尘俗思全清，夜深梦绕湘江曲，二十五弦秋月明。

(四)此君不可一日无，才着数竿清有余，露叶风梢承研滴，潇湘一曲在吾庐。

清初宋荦《论画绝句》云：“梅沙弥得巨公传，竹石萧疏也可怜，偶吟一片江南雨，清绝襄阳孟浩然。”便是说仲圭不独山水得巨然遗意，竹石也萧疏可爱，而且诗的风格又宛如唐代的诗人孟浩然!

他画了很多册竹谱，上面的题跋，有的可以看作画竹的理论，如：

如墨竹，干、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不成画。画濡墨有浅深，下笔有轻重；逆顺往来，须知去就，溺淡粗细，便见荣枯。仍要叶叶着枝，枝枝着节。山谷日：生枝不应节，落叶无所归。使笔笔有生意，面面得自然，四向团园，枝叶活动，方为成竹。古今作者虽多，得其门者或寡，不失之于简略，必失主于繁杂，或根于颇佳，则枝叶谬误；或位置稍当，而向背多乖：或叶似刀戳，或身如板束，粗俗狼藉，不可胜言。其间纵有稍异常流，仅能尽美，至于尽善，  良恐未暇。独文湖州挺天纵之才，比生知之圣，笔如神助，妙合天成，驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，从心所欲，不逾准绳。故佘一依其法，布列成图，庶后之学者，不堕于俗恶云。

又一竹谱题跋云：

墨竹之法，作干、节、枝、叶而已，而叠叶为至难，于此不工，则不得为佳画矣。昔见于息斋学士谱中，谓须宗文与可，下笔要劲，节实按而虚起，一抹便过，少迟留则必钝厚不铦利矣。法有所忌：学者当知粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立如义如井，太长太短，蛇形鱼腹，手指蜻蜓等状，均疏均密，偏重偏轻之病，使人厌观。必使疏不至冷，繁不至乱，翻正向背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度，不可一例涂去，如染皂绢然也。

以上都是画竹的经验之谈，值得我们仔细研究的。他画的墨竹和倪云林的墨竹不相同，一个劲利，一个疏淡，而各极其妙。他的画竹法，影响后入也很大，如清代乾隆时的扬州罗聘(字两峰，扬州八怪之一)，就因在著老书堂看到他的墨竹卷，不但欢喜赞叹的写了一首七言长歌，而且还努力学他的笔法。罗聘生在石涛、郑板桥之后，而画兰竹能不染他们的习气，也不学老师金冬心的笔法，独树一帜，这也许是力追仲圭取法乎上的关系。

《美术丛书》第三集第四辑，还收辑了《文湖州竹派》一卷，署“元梅花道人吴镇纂。”按此书旧题“明释莲儒撰”，曾辑入《广百川学海》和《续说郛》两丛书里。据《四库全书提要》说此书的材料，完全钞录宋元人的文章而成，根本是一部伪托的书(《美术丛书》还署名为吴氏纂，尤为荒谬)。但此书记录从宋代文同起迄元代画竹名人二十五人的姓名和行谊，也还有参考的价值。

关于吴仲圭的墨竹杂卉方面的作品，据《式古堂书画汇考》著录有黑牡丹图四、墨荷花图二、墨梅花图二、墨菊图三，还有墨菜图卷。《石渠宝笈三编》著录有梅、竹、松、兰四友图卷。

仲圭的人物画。明李日华《六研斋二笔》著录有《古木居土图》，清张庚的《图画精意识》著录有《观音大土像》，可惜这些人物画迹，都已不可见到，所以也无从论其风格了。

拓展阅读：

视频链接：中国传世国宝 元代四大家 之一吴镇的传世山水名画

吴氏善草书，画上往往用草书写诗句。按宋代以前，画家在画迹上有的不署名，有的只写姓名，而且往往写在纸角石隙等人家不注意的地方，很少在画面显著的地位题上诗句的。但到了宋代苏轼、米芾等人，因为工书善诗，就凭一时的高兴在画上题诗写字。到元代象吴仲圭、倪云林的画，则不但画法妙绝，而且往往题上诗句。姜绍书《韵石斋笔谈》云：“梅道人画秀劲拓落，运斤成风，款则墨沈淋漓，龙蛇飞动，即缀以篇什，亦摩空独运，旁无赘词。正如狮子跳踯，威震林壑，百兽敛迹，尤足称尊。”从此便形成了风气，一幅画必须要诗书画都佳，就成为一种综合性的艺术了，这也是中国画的一种特色。

仲圭工诗，画上往往题上自己所写的诗，诗画双绝。清《四库全书总目提要》评仲圭诗云：“(仲圭)抗怀孤往，穷饿不移，胸次既高，吐属自能拔俗。。明万历间，嘉兴人钱棻，收集他题画的诗文作品，编成《梅花道人遗墨》二卷，计有五言、七言诗六十多首，此外还有题跋及附录等。他的题画诗，以题画竹的最多。不过其中如“东华客梦醒，一片江南雨’一首，实系同时人鲜于枢的作品，钱棻误以为吴氏之作。但吴诗因钱棻的辑录，不仅能流传下来，而且我们还能据以研究吴氏生平，钱氏的功劳是不可没的。《梅道人遗墨》以前流传不多，现已收入《美术丛书》第三集第四辑。

拓展阅读：

吴仲圭诗书画三绝，受到当时和后世人的钦仰。到了明代中叶，他的同乡后学姚绶(字公绶，号云东逸史，嘉善人)，山水画就是学他的。同时还有苏州名画家沈周(字石田，晚号白石翁)，起初遍学元四家，晚年的画则更倾向于仲圭的风格，达到了神似的境地。

沈石田有一次到魏塘谒吴仲圭的墓，题诗云：

梅花空有塔，千载莫欺人，草证书光妙，山移北苑真，

断碑犹卧雨，古橡未回春，欲致先生奠，秋塘老白苹。

又题吴仲圭《草亭诗意图》云：

我爱梅花翁，巨老传心印，修此水墨缘，种种得苍润，

树石堕笔锋，造化不能吝，而今橡林下，我愿执扫汛。

石田在诗里表示十分钦佩仲圭的水墨苍润，愿执弟子礼，在墓上躬亲洒扫。沈氏题吴氏《水墨册札又有“梅花庵主是吾师”的诗句，石田又曾说：“吴仲圭得巨然笔意，墨法又能轶出其畦径，烂熳惨淡，当时可谓自能名家者。盖心得之妙，非易可学，予虽爱而恨不能迫其万一。”这是说仲圭用笔虽然是学巨然，但用墨又自有他独特的技法。自己虽然心摹手追，还是万万不能企及。石田一生看到和临摹仲圭画很多，如《松泉图》、《竹岩新霁图》等，都有摹本传世。沈石田是明代“吴派”的创始者。他的学生文徵明，也能画仲圭一派的山水，创立了“吴门派”。钱杜《松壶画忆》说：“吴仲圭在元人中别树一帜，明之沈启南、文徵仲皆学之。”因之仲圭画法在明末时是很流行的。到了清代的四王吴恽，也都是学元四大家的，所以仲圭的画法，和黄公望、倪瓒等一样，也给三百年来的画家们以极大的影响。