筼筜清影图

【名称】筼筜清影图轴

【年代】元至正十年(1350)

【文物现状】台北故宫博物院藏

【规格】纸本，水墨，纵106．2厘米，横32．7厘米

【题款】上方自题诗，首句“陶泓磨松吐黑汁”。款署：“梅道人戏墨于晚风清处，至正庚寅夏六月。”钤印二：“梅花盦”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”。鉴藏玺印有：三玺全、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”。收传印记有：“蕉林书屋”、“苍岩”、“蕉林居士”。

【影印】《故宫书画集》第七期。《故宫书画图录》(四)。《故宫藏画精选》。《中国历代名画集》前编卷上。《中国历代名画集》卷三。《元四大家》。《元代画家吴镇》。

【著录】《石渠宝笈》初编。《故宫书画录》卷五。《历代流传书画作品编年表》。

此图不同于其他元代画竹者描绘丛竹参差掩映，而是截取了一竿清竹的两枝梢。两枝各自形成了一条优美的弧线，仿佛在清风吹拂中悠然而动。它们方向各异，在画面中相交叉，奇中取正，使画面趋于平衡。画面下部又向右伸出更小的一个分枝，梢头的一片浓重的墨叶更向右下探出，对较空的下部画面稍作补充，同时与大多数向右、向下伸展的叶片共同增强了画面的稳定性。竹枝纵逸飘扬的姿态使得空疏的画面不致于陷于冷寂，而局部略为紧簇的竹叶，在作者笔下翻正背向，转侧低昂，极有法度，不显零乱，表现出作者布局谋篇的高超手段。

《嘉兴府志》评吴镇“作字用画笔，如写竹状，饶有天趣”。其实，吴镇生活在元代，必然深受元初赵孟烦“石如飞白木如籀，写竹还与八法通”的“书画同源”理论的影响，他作字用画竹的笔法，相反地，他的画竹，也很大程度上借助于他娴熟的草书笔法。即如此图中枝叶的点、划、撇、捺，无处不显示出吴镇草书飘逸圆润、骨力内涵的神韵。

整个画面以简取胜，以轻灵秀健为主调，正代表了吴镇画竹的典型艺术风貌。