吴镇对中国文人山水画的贡献

(朱殷治  作者单位：吴镇纪念馆，文章发表于《书画世界》2009年第1期，总第131期）

内容提要：中国山水画至元代出现了一次大的变革，包括吴镇在内的“元四家”为画风的变革做出了划时代的贡献。吴镇对中国山水画的主要贡献在于以诗画相连、书画诗相结合及重视作品内在的理气的特质，为元代写意山水画树立了风范，对后世画坛产生了深远的影响。

关键词：吴镇；元代；山水画变革；“元四家”

在中国绘画史上，吴镇是一位杰出的文人画家，同时对文人画的发展有着深远的影响。

吴镇（公元1280年一公元1354年）字仲圭，性爱梅花，自号梅花道人，也称梅沙弥或梅花和尚。浙江嘉兴魏塘镇人（今浙江省嘉善县人）。生于元至元十七年（公元1280年，卒于至正十四年（公元1354年）。吴镇性情孤峭，中年一度杜门隐居。家贫寒，以卖卜为生。除读儒书外，颇通道、佛的学说。吴镇与同时代的黄公望、王蒙、倪瓒合称“元四家”，在山水画上有卓越的成就和极高的地位，尤其是对近古山水画的发展起着很大的作用。

一、吴镇画作是时代情绪的曲折反映

吴镇出生时正值南宋灭亡的次年，抗元的气氛依旧非常浓烈，南宋遗民情结表现得尤为悲壮。但毕竟蒙古人的兵力太强大了，在高压政策之下，南宋遗民只能将满腔孤愤之情，抒发于文字、艺术之中。蒙古族入主中原，掌生杀予夺之权，但与汉族人数相比，毕竟处于少数，常恐汉人有不臣之心。因此，为了巩固其统治，至元二十三年（公元1286年），蒙古统治者下令汉人不得持武器，以后又屡次下令，禁止汉人、南人私藏兵器及类似兵器者，而且禁止田猎。元朝还将国人分为蒙古、色目、汉人与南人四类，实行严酷的民族歧视政策。此外，元朝还一度废除科举制，以杜绝南人、汉人通过科举进入仕途之路，直到公元1315年才重开科举。为了防止汉人、南人通过科举考试担任重要职务，不仅科考时蒙古、色目、汉人与南人考试题目难易不一，录取的人数多寡不一，而且汉人、南人被录取后任官时也得不到公正对待，往往是蒙古人、色目人为正职，汉人、南人只能担任杂佐官。在这样的民族歧视、民族压迫政策下，汉人、南人很难在仕途上有所作为。凡事有一弊必有一利，汉人、南人在科举仕途上无用武之地，反倒能激发他们潜心学习发他们潜心学习，将聪明才智用于文学艺术，从而促进了文学艺术的发展和繁荣。就文人而言，既然失去了仕途，必不甘心埋没自身的才华，于是将一腔孤愤发抒于文字、绘画之中，这样就造成了元画的发达。同时，元代的汉族知识分子由于对时运艰危感触特别强烈，借助于艺术作品，委婉地表露心中的不平之气，而寄情山水是抒发胸中不平之气的最好方式之一。元代画家由于难以抨击时政，又常以复古为信念，同时受传统文化影响较深，所以常常在画中流露心迹。就吴镇而言，儒、佛、道皆通，兼攻杂学，所以融入画中，能在画作中别开生画，富有意境，给人们以“画外之旨”。且吴镇胸襟开阔，为人洒脱磊落，处不平之世，怀浩然之叹，这在画中多有表现。就创题材而言，吴镇非常喜爱渔父、墨竹之类的逸隐题材。现存的吴镇（渔父图）有好几卷，皆天空水阔，几只渔舟活动于天水之间。渔人诗酒相伴，独钓寒江。画家随意点染，意境或开阔，或幽深，变化颇多，既画出了“放歌荡漾芦花风”，又描绘出“一叶随风万里身”的隐逸之意。这既是吴镇心态的曲折反映，更是知识分子情绪的时代体现：一个富有才情的知识分子，在饱受压抑的状况下，除了远隐江湖、诗酒自娱外，还能干什么呢?所以，当代著名美术史论大家王伯敏在“仲圭水墨引述”一文中说：“我把画中的渔父，都归属于吴镇自己，是吴镇希望那样生活的自白。”画家的创作，大都从自然界的直接感受中获得了有用的题材。诚如吴镇在题墨竹的诗中写道：“倚云傍石太纵横，霜节浑无用世情。若有时人问谁笔，橡林—个老书生。”非常曲折地透露出他的处事态度，从这个角度讲，吴镇的画作是那个时代情绪的曲折反映。

二、吴镇与文人山水画的发展

吴镇擅画山水、竹石、且画上大都自题诗词，被后人称为诗书画“三绝”。清初恽寿平在论“元四家”时曾说：“梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然。吴尚沉郁，黄贵萧散，两家神趣不同，而各尽其炒。”吴镇山水画受巨然影响较大，却能独得淋漓古朴纯厚之气，注意墨法、披麻、斧劈兼用。墨彩干湿具备，苔多用攒点，气魄雄厚。画竹在艺术上首推文同，再宗坡仙，其墨竹画艺则受李干、赵孟頫的影响，所画山水、竹石苍劲拓落，疏密有致。至于书法，则有唐怀素和五代杨凝式的笔意，飘逸洒脱。诗词颇有唐宋风韵，有“清绝孟浩然”之誉，《四库全书》中对吴镇诗书画多有著述，给予吴镇很高的评价。

吴镇的墨笔则极有神韵，注重师法目然之竹。公元1350年，吴镇为佛奴作《墨竹谱》，谱第十九说：“昔游钱唐吴山之阳，元妙观方丈后池上绝壁有竹一枝，頫而仰．因息斋道人写其真于屏上，至今遗墨在矣。忆旧游笔想而成，以示佛奴，以广游且云。”息斋道人即李干，为元初画竹名家，提倡写真，画竹时不仅要仔细观察竹子的品类，而且还要观察竹子四时变化、老嫩荣枯枝叶的形态。这种务实精神深刻影响到吴镇画竹时的创作态度。此外，吴镇还看到过李干的竹谱。吴镇在观赏李干的竹画之余，还有幸看到当时李干写真的实物，画与实物两下参照，对吴镇画竹当会有很大的启发。吴镇画竹时，用墨之浓淡粗细将竹的干、节、枝、叶，刻画得繁而不乱，“一竿潇洒，得我真情”。特别是他采用浓、淡、破、焦、湿等办法，将墨分为七色，将竹子的萧瑟灵性和远近枯荣表现得淋漓尽致、层次无穷。吴镇喜欢在绢上作画。绢的特性，非常适应于吴镇那酣畅的笔法。吴镇的作品真正做到了“奔放处不离开法度，精微处又照顾到气魄”（吴昌硕语）。所以，吴镇的绘画，对于明清山水画影响极大。清初吴历说吴镇所画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，五墨齐备。”在“元四家”中，吴镇绘画少用干笔，充会发挥了水墨氤氲的特性，吴历评吴镇的画是“五墨齐备”，确实是道出了吴镇的画法特色。

纵观吴镇之作品，对中国山水画发展的贡献，大约有以下几个方面：一是诗画相连。文人画不可能十分抽象，有时仅仅依靠画面，不能完全表达作画者之胸襟，所以，画外之音只能靠题画诗词来补白。可在元代以前，作画者在画上题诗很少，这局面到元代有了很大改观。吴镇作画几乎每画必题，这也是他觉得光有画面还不够直抒胸意的美学观点。从文学角度看，诗的意境与画的意境相辅相成是文人画最早的美学追求。二是书画诗结合。以书法之笔入画可增强画面表现力，使作品富于内在的文人气质，表现出“清空”的灵性，有些画作“笔不周而意周”，看似用笔不周，其实寥寥数笔，已精神全出。同时，吴镇又是书法大家，其草书线条宕荡起伏，如挥云转石，似游龙无端，充分调动笔法、墨色、结字以及平面空间切割的技巧，以流动的线条构筑神奇美妙的空间，结合他的诗句，就像是从高山飞流而下的泉水，显得飘逸清新华美。三是作品内在的理气。中国山水画至元代出现了一次大的变革。元代画家将绘画作为移情寄兴的手段，借此表露画家的自我人格和个性。在吴镇看来，书画需在形似基础上融入情感，方能得物之“真趣”，进入较高境界。他重视画之是否有  “意”，因为，“真趣”与“意”，超逸于笔墨之外，更值得画家追求。吴镇的作品努力追求的是一种“无人间烟火”的境界，把自己的思想感情也融合于云烟风物之中，“醉后挥豪写山色，岚霏云气淡无痕”（倪瓒题吴镇山水画），就是画作内在理气的表露。所以，观赏吴镇的画，除清空水阔的画面外，人们还往往能细细体味到画面外作者的思想情感。

中国的山水画萌芽于六朝，成于隋唐，兴旺于两宋，至元代画风出现一次大变化。除了画家们的天才努力外，其原因有三：一是作画的材料由绢素代之以纸张，使作者更易在能洇化的纸上发挥水墨淋漓的效作；二是创作指导观点的改变，即摒弃以往过多的崇尚理法，对自然景物刻意求工的做法，而寄心迹于笔墨，从精神上追求作品的个体化和人格化；三是把绘画更加书法化，并把书法、诗词、题识等融入画中成为—体。元画主要追求以高尚、放逸的文人抒情写意风格，所以成为我国文人写意山水画的高峰。山水画在元代最风行，不少有成的画家，都曾致力于山水画的创作。赵孟頫、钱选、高克恭及“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇都取得了相当的成就。明王世贞认为山水画在南宋之后到了元代又是一变，表明山水画在这一时期有了新的发展，而元代文人画变革的中坚力量，就是包括吴镇在内的“元四家”。

三、吴镇与“元四家”

吴镇对元代文人画的变革做出了自己的贡献，形成了自己的艺术特色。要谈论吴镇山水画的艺术特色，就要将他与“元四家”中的另外三家进行分析和比较。“元四家”最早是由明代“松江派”领袖董其昌在《容台别集•画旨》中提出来的，即黄公望，倪瓒、王蒙和吴镇四人。（后董其昌等更倪瓒为赵孟頫，即赵孟頫、黄公望、王蒙及吴镇。后从此说者有数家）。黄、王、倪、吴四家生活于江南水乡，共同以五代董源、巨然为宗，在一定程度上受到当时赵孟頫的影响。（赵孟頫是王蒙的外祖父）。江南的山川风物是“元四家”山水画的主要题材，但由于年龄、阅历、生长环境的差异，四人在绘画上各有不同的意境和艺术语言。黄公望画意超迈苍秀，疏松远逸；倪瓒的画风简洁冷寂，荒寒清旷：王蒙的画意深秀苍茫，繁茂深厚；吴镇的画风则治郁清状，林茂湿润。以用笔疏密而论，王蒙最密，倪瓒最疏，吴镇和黄公望则适中。以墨之干湿而言，倪瓒最枯，吴镇最湿，各造其极。王伯敏在《仲圭水墨引引述》中指出：“就‘元四家’画风而言，叔明（王蒙）沉雄、子久（黄公望）凝练、云林（倪瓒）秀逸、仲圭（吴镇）幽深，各具特点，多呈其长。”明末，晏如居士姜绍书在《韵石斋笔谈》中对吴镇评价极高：“梅花道人画秀劲拓落，运斤成风，款侧墨渖淋漓，龙蛇飞动，即缀以篇计，亦摩空独立，旁无赘词，正如狮子跳踯，威震林壑，百兽敛迹，尤足称尊。”“元四家”在思想上皆远离元朝统治者，思想束缚较少，在艺术上标举“自娱”和“逸气”，影响了明清绘画的审美趣味。正如王治敏先生在《中国绘画史》中指出的那样：“元代山水画的发展与水墨画风的形成，与‘元四家’在这方面的努力有很大关系。换言之，‘元四家’的水墨山水画，也正是这一时期山水画的代表。……‘元四家’对明、清文人画的发展，起着较大的作用。”

吴镇对先贤的山水画艺广取博览，上探五代南唐董源、巨然的水墨山水和北宋李成、郭熙的北方水画派，兼取北宋米芾及其子米友仁“米氐云山”的墨点，又悟得南宋马远、夏圭的水墨苍劲的技法，还接受了元初赵孟頫、高克恭的文人意笔的影响，加上本人的天赋与勤奋，终于横空出世卓然有成。他承前启后，丰富和发展了水墨山水画的艺术表现技法，使山水画更加富于表现画家的主观感情色彩，反映画家鲜明的个性特征，为元代写意山水画树立了风范，奠定了他在画史上的显赫地位。

四、吴镇对后世画坛的影响

吴镇对后世画坛产生了深远的影响，但在当时，吴镇的绘画是不被人看重的。董其昌在《容台集》中有一段记述：“吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阗然，妻子颇笑之。”(盛子昭即盛懋，嘉善籍，也是元著名画家，现故宫博物院内存其作品)可见在当时，吴镇门庭冷落，无人以金帛求其画，连妻子都要嘲笑他。可是，真正的艺术是不会被永远埋没的。吴镇“苍苍莽莽有林下风气”的独特画风在其身后。随着审美观的发展，经过时间的考验，已经被越来越多的有识之士接受。到了明季，王世贞的《艺苑卮言》、屠隆的《画笺》和项元汴的《蕉窗九录》等论着中，提出了赵孟頫、黄公望、吴仲圭、王蒙为“元四家”之说，突出了吴镇在画史上的地位。后因董其昌、陈继儒等不满赵孟頫变节仕元，遂以倪瓒替换了赵孟頫，这样，也就确立了后世流传的“元四家”之说。在从明清到民国的画坛大家中，几乎都师法过“元四家”。被称为“明四家”之首的沈周晚年独推崇吴镇，称“梅花庵主是吾师”，一生对吴镇的诗、书、画三绝心慕手追，并在题吴镇《水墨册》中写道：“而今橡林下，我愿执扫讯”，自谓愿以弟子身份为吴镇扫墓。同时代的另一位画家文征明也对吴镇推崇备至，其画风技法祖述吴镇。而正是沈周、文征明两名巨匠，开创了明代著名的“吴门画派”。在清代，著名的“清六家”“四王”、吴、恽(即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平)都学习过吴镇的画技，临摹过吴镇的画作。清代著名画家石涛、石溪、弘仁、朱耷亦受到过“元四家”的影响，近代画坛宗师黄宾虹先生学画亦是从石溪、石涛入手，对“元四家”非常推崇，曾讲“论古今画者，多在江南，元季四家登峰造极”。现代绘画大师张大千对吴镇心驰神往，早年曾在吴镇故里魏塘居住三年，专门访古探幽，吴镇故居梅花庵、洗砚池、八竹碑廊是他常去的地方，学习吴镇技法。1931年春，张大千兄弟还和黄宾虹、熊松泉以及当地的著名文人聚会在吴镇故居梅花庵，吟诗咏唱，并在吴镇墓前摄影留念，以表示“高山仰止”的敬仰之情。由此可见，作为一代宗师的吴镇对后世产生了深远的影响。正如当代著名画家、评论家邵洛羊先生在吴镇诞生720周年纪念大会上讲的那样：“吴镇是中国的，也是世界的。他的艺术成就非常了不起，对后世画坛的影响极大，至今还放射出炫目的光茫。”

吴镇是中华文化的骄傲，也是故乡嘉善的骄傲。吴镇以其创新进取的勇气，加上无与伦比的艺术天赋，在元画变革中作出了巨大的贡献。现在，吴镇的片牍尺素都被后人视为瑰室，加以珍藏。当代美术史权威王伯敏先生在论到元代山水画风格时，明确提出黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是“发展董巨、融化李成一派的。他们在元代势力最强，影响最大。这派画风，力求情趣，或渴笔擦皱，水墨渲淡，或作浅绛设色，皆极一时之盛。……明代中叶以后，更受到士大夫画的推崇，连绵五百年(元至清代前期)而不辍。”由此可见，包括吴镇在内的“元四家”对后世绘画的影响有多么地深广。“碑碣斜阳外，风流异代看”(清、郭频伽《梅花庵访吴圭墓》诗)，道出了后人对吴镇的无限崇敬之情。

参考文献：

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