临帖之似与不似

临帖之似与不似

“与古为徒”是说向古人学习，书法最重继承，故学书之人没有不临帖者。然对临帖似与不似之态度却存在分歧。

孙过庭《书谱》云：“察之者尚精，拟之者贵似”，强调临帖要像。翁方纲《苏斋题跋》云：“愚最不服临古帖，以不是为得神。”则是从反面说有人临帖不追求形，却以为得其神，即所谓意临。

还是文廷式说的好：“不似何必临，太似恐无我。遗貌取其神，此语庶几可。”文氏强调临帖要似而又不能太似，太似则无个性，只有遗貌取神为佳。即临帖要在似与不似之间，齐白石说画画亦须如此，殆借鉴于书法欤！

丙申九月下浣     杨抱朴

作品尺寸：138x70cm 

历史上不少父子书家，如二王、大小欧阳、文氏父子等等，然大都子不及父，个中因素固然颇多，但取法太近乃其致命弱点。                         

丁酉四月抱朴

作品尺寸：66x33cm

书法应有时代印迹，欣赏前贤佳作，往往关注内容，而当下书家大都为文抄公，无时代性可言，陈振濂曾提出阅读书法，颇具忧患意识。                 

抱朴

作品尺寸：66x33cm

书法是抒情艺术，喜怒哀乐一寓于书。亦得简易之道，文则数言乃成其意，书则一字已见其心。书家应自重其书。

抱朴

作品尺寸：33x33cm

书法最讲崇古，用笔说古法，格调说古雅，罗振玉曾说：“泽古深者书自工。”罗是文字学大家，研究甲骨文、金文，其书自然高古不凡。

而时下习篆隶者，往往取法近人、时人，与高古渐行渐远也。                                 

抱朴

作品尺寸：70x34cm                             

书法重视继承，在中国，没有任何一种艺术像书法这样追求尚古精神的。古朴、古拙、古雅、高古，乃至秦砖汉瓦、晋韵唐风，都为书法所心仪。总之，与古为徒，是书家挥之不去之艺术情结。

 丁酉四月抱朴

作品尺寸：70x34cm

书家要淡泊宁静，少功利之心，书法本二三素心人，商量把玩之事。此亦合乎自然而然之道也。  

抱朴 

作品尺寸：41x33cm 

书法是高雅艺术，远离尘俗，书法始终与典雅之诗文相伴，因此才韵味无穷。

 抱朴

作品尺寸：34x34cm

书法靠学问滋养，书家学问之高低决定其成就之大小，明乎此则思过半矣。

抱朴

作品尺寸：41x33cm

书法技道观生成于《庄子•养生主》。技指技法形下之学，道指规律法则等。前者为体靠练，后者为用靠悟。上乘书法乃技与道之完美结合，由技入道方可绍于古人。 

抱朴

作品尺寸：90x48cm

书卷气为苏轼首倡，其有诗云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”强调读书对书家的重要性。书卷气又称文人气，此类书作有一种静气，高雅不俗。正如一位学者所说“临帖不如读帖，读帖不如读书”，读书所以养气，”此气即书卷气也。  

丁酉四月  抱朴

作品尺寸：90x48cm

张怀瓘《书议》云：“论人才能先文而后墨，羲献等十九人皆兼文墨。”亦即说人之才能文才为首，翰墨次之。王氏父子等均为文墨相兼之人，古之书家都是文人，皆能文能书。《兰亭序》、《黄州寒食帖》皆文墨相得益彰。而当下文墨相兼者寥落晨星。书家大都书写古代诗文，更遑论文墨次第了。   

录旧作文墨相兼  

杨抱朴

作品尺寸：180x50cm

文章汉魏书六朝，后代文人风向标。

不染俗尘拾级上，人生何处有天桥？   

丁酉四月  抱朴

作品尺寸：33x33cm

时下丑书真太多，条条小溪汇成河。

不循经典难文雅，“四宁”傅山非玉科。

杨抱朴

作品尺寸：69x37cm

柳书瘦劲世推许，颜体雍容亦不妨。

如悟其中至妙理，鸿鹄远翥雁高翔。

杨抱朴书

作品尺寸：68x40cm