塞尚艺术生涯

塞尚艺术创作的阶段

浪漫主义时期是塞尚的摸索时期。1861年，塞尚到巴黎学画，但他的躁动的个性与纪律严明的学院派难以平衡，他并没有刻意地适应学院派的风格，而是把他自己的情感与意志灌输到画面的表现形式里。“浪漫主义时期的一个显著特征就是经过学院派原则和失控的个性之间的徘徊之后，逐渐发现了自我，在一种严谨的、几乎是建筑式的形式的处理中容纳了躁动的个性。”①这一时期代表作品有《弹钢琴的少女》，《田园诗》（图1）等。田园诗这样的画，给人的印象就像是一种摆脱不掉的梦幻景象。塞尚不是一般地欣赏自己的情欲的。他是完全沉醉于情欲之中了，因此，他也不是一般地在画布上描绘这种情欲，而仿佛是在激发观众的情欲。颜色紧张得不得了，不仅天空的蓝色和云彩的黄白色与橙黄色，而且还有前景略染着一点玫瑰色的灰色、黑分棕色都是如此。形体不是借助轮廓或明暗而突出出来的；这是听任画家的感官支使而或隐或现的一大片一大片颜色。这些形体，如果能够得到由明暗颤动所造 成的气氛的衬托，才的可能站得住。可是，物的性感和物质的厚实感没有给明暗和空气留下任何余地，所以这些画只能给人以故弄玄虚的印象；它们所表现的，似乎就是一种浪漫主义的幻想，一种脱离现实的欲望。因此，在观众看来似乎是素描的缺陷的那种东西，可实际上是由于想要超越公认的素描范围罢了，使人物的形象具有一种类似房子或小船的形状的意图所造成的。如果说这些尝试结果是失败了，那么就是因为情欲过剩，艺术还控制不住情欲。塞尚大多喜欢用黑色粗竖线来造型，这也是塞尚早期的特点。最后慢慢形成了厚重的体积和严谨的空间构图。

塞尚探索的第二个时期是印象主义时期。在这之前，塞尚作品代表的仅仅是自己的内心世界，对外面事物的关注并不多。在这个时期里，塞尚认识了一位印象派的画家毕沙罗，正是因为在他的引导和帮助下，塞尚对外部世界开始关注，注意光与色的关系。克莱夫·贝尔在艺术中写道：“当然，他站在正确的一边，也即是印象主义这一边。这边属于诚实的，非功利的艺术家，它抵斥那种学院的、文学通病的艺术……因此，它在1870年支持科学，反对那种感伤癖。”②塞尚此时的代表作有《缢死者之屋》（图2），这张作品有典型的印象注意风格，注重光与色的表现，但作品也保留了塞尚对物体的体积感和画面空间感的关注。“题材并没有新意，但画面仍然于寂寞中给人一点惨然”。给我们展示了塞尚面目一新的作品。他还在使用前些年的浓厚的颜色，不过已经使它从属于中间调子。体积感显示出空间的深度，从而肯定了本身的存在，并且变得更为强烈。换句话说，塞尚充分的揭示了体积和空间的关系，把他从毕沙罗那里学来的东西发挥到了极端，把这些对象看作是一种永恒和普遍的东西，造成这一物质世界的一种坚实性和综合性的感觉，结果也就是使他得到了与毕沙罗完全不同的艺术效果。在塞尚的画上，光还缺乏细致的加工，但这是由于他追求形象的综合性和宏伟感所造成的。 受印象主义影响的作品还有作于1876年—1877年的《肖凯》，这副肖像色彩丰富微妙，笔触粗犷但变化丰富，色层厚薄自如。塞尚从印象派中得到三点启发：尊重自然，发挥个性，锻炼色彩。这几点他坚持到了最后。塞尚完成了从自我内心的表达到对外部世界的关注。

由于外界对塞尚的批评日渐尖锐，塞尚决定离开印象派画家团体，回到自己故乡埃克斯独自画画。后来他在写信中透露了自己的想法“我决意不声不响的工作，直到我认为我已能从理论上保卫我探索成果的那一天。”③克莱夫·贝尔认为在1880年，塞尚发现了纯粹形式，“大约到了1880年，在普罗旺斯的埃克斯城，塞尚得到了一个启示，即他在19世纪和20世纪划开了一条鸿沟，因为他凝视着熟悉的景观的时候，他开始不再把当作光的方式，也不把它当作人类生活中的一个游戏者来注解。每位伟大的艺术家都曾经将景观本身当作目的来看待，也就是把景观当作纯粹形式来看待。”

虽然塞尚接受了印象派的观察方法，但印象派极端追求光色效果，往往把物体轮廓线解体于闪烁的光线之中，光彩夺目但凌乱不整。塞尚想要使“印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博物馆的艺术一样”，他想从印象派中找到一些颠扑不破，长胜不衰的特质。他想保持印象派在光与色方面取得的成就的同时，不损害画面的清晰和秩序，保持物体的体积感与坚实性。在这个时期塞尚逐渐放弃了传统的透视法，利用多点透视，从不同角度表现物体。通过形体的叠合和冷暖色的运用，来获得深度感，运用色彩来造型得到体积感。这样塞尚就获得了深度感，但没有牺牲色彩的鲜艳性，力求有秩序的布局但不牺牲深度感。

这一时期色彩在画面中的比重增大，逐渐成为画面决定性因素，但结构仍然大量存在。色彩效果溶解了一部分形状并把形体与形体融合在一起。塞尚将构成时期多取得的那种风格成就和谐的统一在一起。

塞尚不同时期有不同特点。在塞尚早期，用浪漫主义表现自己的情感。接触到印象派之后，开始关注外部世界，关注自然，吸取了印象派的色彩成就。为了保持深度感使印象主义更加稳固和持久，塞尚慢慢地抛弃了传统的透视法则，利用色彩的特性使“视觉幻象变为了艺术的真实”。塞尚根据形式的结构需要把物体简化成抽象的几何体。从此，塞尚开启了传统艺术向近代艺术的转变。