乔尔乔内的艺术使威尼斯画派进入全盛期。乔尔乔内的绘画无论是题材还是技法，都体现出一种旺盛的人文精神和先进的探索意识。在题材上，乔尔乔内更加自如地表现大自然的美丽景色和人的理想心态，强调自然与人的和谐，理想与现实的融汇，由此引导人们进入一种十分美好的境界。在形式技巧上，乔尔乔内的绘画充满着更为华丽和明快的色彩，更为柔和的明暗关系和丰满的人体造型，似乎从他开始便明确了威尼斯画派的艺术语言特色。《沉睡的维纳斯》和《田园合奏》似乎是姐妹篇，都以热情的笔调和优雅的情绪，表现人与自然和谐关系，幻想与现实的精神沟通，神性与人性的感情交流。前者将理想化的美神融入优雅的自然之中，那洁润的肌肤，宁静的面容，高雅的姿态，与自然中柔和的光线，起伏的田野，静寂的村庄，巧妙地融为一体，表现了一种安详而富足，美满与清雅的情绪，仿佛沉静的大地中蕴含着一股十分生动的旺盛活力。
乔尔乔内存世的唯一具文献资料的作品是幅几乎被全然遗忘的壁画（欧罗，威尼斯）。总共不超过六福的作品能确定出自其手。然而，有大量的证据指出他的盛名。他引进了一种新技法，这是绘画的新风格与新类型。他是第一位采用光亮效果的艺术家，在威尼斯画布绘画的新技巧中，他将颜料与油料和软性松脂加以混合（并不是低地国家尼德兰所使用的硬性松脂）。带有丰富不透明、厚重而多汁色彩的笔触，如今获得充分的自由。瓦萨里也指出，乔尔乔内和佛罗伦萨人不同，他并不在纸上或画布本身打出精细的草稿。他开始时以不透明色彩在画布上勾出大略构图，一边修正一边进行，并以渐变色调画出外形。他的风格特色遍是轮廓的柔和、氛围的微妙，以及稍纵即逝的如梦特质。
乔尔乔内对威尼斯的贡献是有目共睹的，但是 1510 年的鼠疫，让年仅 30 多岁的乔尔乔内离开了人间，如果，他能像提香那么长寿，他一定会为威尼斯画派的发展带有更多的成就。但是，他未完成的这个任务，在他的助手提香那，发挥得淋漓尽致，提香落笔准确、快捷，显示出雄厚坚强的功力。他和乔尔乔内的风格和笔法是如此的接近。可以说提香是乔尔乔内的续承者，他们的气质与画风是如此的相同，只是后来乔尔乔内不在了，提香也逐渐有了自己的风格。提香前期是乔尔乔内式的典雅、考究而有节制，但提香更加强烈奔放，甚至可用“放荡不羁”予以形容，他对人体充满崇拜，在表达肉感时，更可谓激情澎湃。
——摘自 王梓伊《论乔尔乔内对威尼斯画派的影响》
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