米勒的创作生涯可分为前后两期。
他早年的作品为了生活和生存的需要，曾一度大量去模仿他根本不喜欢的华多和布歇的作品，画风浮华轻佻但却迎合世俗社会的口味。米勒此一阶段的作品风格因距离自己心性太远或者说距离自己生活的真实太远而倍感痛苦。后来经同伴说服，他开始去画圣经题材的作品。
1840年，他第一次在沙龙展出肖像作品《镜前的小安托瓦涅特·艾贝尔》 ，并获得了成功。这幅肖像画融汇着他前一时期倾慕米开朗琪罗和意大利画家柯勒瓦乔的色彩成果。作品中意大利风格还是比较明显的。在他1847年第二次结婚那年，他情绪欢快地画了一些神化题材的油画作品，如《女祭司巴尚特》 、 《献给潘神的祭品》等。这些作品形象简洁单纯，充满田园情调。此时的米勒在作品中不停地进行形式语言的探索，特别在形与色的关系上，他着重以德拉克洛瓦的作品为楷模，进行有意图的试验。 《从树上解下来的俄狄甫斯》是他全面研究人体绘画的一件实验性作品。 《水浴》作于1848 年，是仿效德拉克洛瓦的粗犷和奔放的浪漫主义色彩之后试作的小画。但很快米勒发现自己的画风与当时的画界习俗格格不入，觉得自己不应跻身其间。此后米勒开始了其一生中伟大的回归之途，寻找自我，向内心情感回归。他开始去研究巴黎与巴黎近郊的劳动人民形象，并终于以一幅《簸谷者》为起点，开始了他伟大的农村风俗画创作，也就是开始了米勒最有代表性的后期创作生涯。
米勒所有的作品，绘画及线条创新的表现形式的高度写实，强化线条视觉效应、肌理的表现等，都可以运用到于我们日常的画家米勒绘画的创作，他重视“构图与意境”，对画面作用与意义的表达的关注也是画家米勒绘画发展的重点。
米勒的组品深入了我们这个时代人物的普遍性命运：当前的法国农民在尽力一个被审视的文化革命时代之后，还在艰难地寻找生命的自我形象或内在灵魂的肖像。
“乡巴佬”米勒
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
