莫兰迪绘画与中国画

（一）中国绘画中的“意境”

对"意境"美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上

中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。 

所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。 

中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。 中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。

中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，是作品成功与否的重要因素。

（二）莫兰迪绘画体现的意境

中国禅道以修心为上，故有一花一世界，一竹一天国之谓。中国艺术受其影响，追求芥子须弥，以小见大。而艺术至高者殊途同归，巴尔蒂斯论莫兰迪曾说："莫兰迪无疑是最接近中国绘画的画家了…他把笔墨节省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。

莫兰迪潜心不惑，隐于闹市之中，自得胸中一片净土，像中国文人画者不愿囿于世俗，而将其浩然之正气，野逸之情趣化为丹青水墨，一则陶冶自我，如倪瓒之言：“聊以写胸中逸气耳”二则感化世人，如曹植之言：“是知存乎鉴戒者，图画也。”人皆会睹画思情，画品高尚之作可成教化,助人伦，与六籍同功。莫兰迪画作有一种莫名的宁静意境，给烦躁之心以安顿，如同见一入定之高僧。

莫兰迪的画面显现出来的恬静和含蓄，跟东方人的审美趣味和追求很相似，因此有人说他就是西方的八大山人。这种说法有一定的道理，画面予人的感觉确实是这样。也有人说国画是借物抒情，而莫兰迪是借物寄理，有着本质上的不同。也有一定的道理，国画虽借的是物，抒的是画家的情，但是，如果物的理未能表现，又如何能作为抒情的载体呢？莫兰迪的画可以说真境逼而神境生，各种不同的情愫也随着观者不同而出现。天地万物，道理是相通的，到了最高境界，国画和西洋画殊途同归。莫兰迪的画就像是逸品，飘逸，超逾法度之外。

莫兰迪的美学观，是否大巧若拙呢？从画面上看，他是受到东方绘画影响的，而他确实看过中国和日本的东方水墨画。他应该不知道在遥远的东方国度有这样一个画论，但他却选择了相似的方式去诠释自己。朴实甚至有点笨拙的外形，大面积的冷暖变化微妙的灰色。不刻意去炫耀美感，不着力表现物体表面的各种华丽，不张扬，不喧闹，没有强烈的瞬间视觉冲击力，一切随着画笔在画布上轻轻的涂抹，娓娓道来。

虽然莫兰迪的绘画跟中国画的写意画有着惊人的相似，他也和写意画那样不刻意追求自然物象的视觉真实，对于物象的自然属性亦不刻意去表达。不过由于受到的绘画基础训练和艺术审美取向不同， 莫兰迪比较注重的还是对客观对象的描绘，将画布看作是物体跟宇宙交流的平台，观之而各种情绪由然而生，是物与物、物与时空的交流。而国画则直接将画家的个人情感和意志在纸上表现出来，以引起观者在情绪上的共鸣。是人与物，人与人的交流。