影响与启示

卡拉瓦乔是意大利16世纪末17世纪初的一位著名的画家。在这个时期，他第一个走在了时代的前面，他的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，它把文艺复兴和17世纪两个时代联结了起来。受他的艺术创作的启发，在他之后又有一系列杰出的艺术家最终将17世纪现实主义艺术创作和艺术思想推向了更高的繁荣阶段。 
　　16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机日益严重，一些意大利文艺复兴盛期的艺术大师相继谢世。一时间群星落下、天空中黑暗了很多，意大利的艺术思想和艺术创作开始进入一个低潮，样式主义的空洞和学院主义的僵化已逐渐被人们摈弃而失去活力。就是在这样一个沉寂、困扰寻觅的时期，出现了一股与样式主义和学院主义相对立的崭新力量，既以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。卡拉瓦乔还把地方上流行的现实主义带到了罗马，并波及和影响了整个欧洲，他的艺术不仅继承了意大利文艺复兴时期的传统，而且推开了17世纪的现实主义的大门。进入17世纪，这个时期的艺术与文艺复兴的艺术相比，无论在内容和形式上都有很大的变化。17世纪的现实主义把人们带到了一个更现实、更具体的世界。人们不再像过去那样充满幻想，而是逐渐揭去了那层美丽的轻纱，看到了生活中的苦难和不幸。在17世纪艺术家的行列中，有一些现实主义的画家不仅描写现实，还对社会的黑暗面第一次提出了批判，这是现实主义艺术发展史上的一个很大的变化。 

意大利文艺复兴盛期过后，意大利的艺术形态出现了复杂的流派斗争，很多风格流派都是缺乏实质内容和艺术思想的。当时的主要流派有：样式主义、学院主义和卡拉瓦乔为代表的现实主义。样式（manierisme 又译作风格主义、矫饰主义）首先风行一时，样式主义画家在艺术创作上缺乏创造，只会追求前辈大师的一些样式及加以矫饰的夸张式的故弄玄虚。他们的作品往往是在形式上追求华丽有余而在内容上显得空洞无力。因此，很快就失去了活力成为昙花一现。欧洲的美学学院最早是由卡拉契兄弟于1590年创办的波伦亚美术学院。学院主义的艺术主张是力求订出一些法则，便当时的人们遵循。如强调绘画中最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅和风韵、威尼斯画派的色彩等等。 
　　所以说学院派的艺术从一开始就有折中主义的特色。由于过分强调法则，所以学院主义的画家普遍比较保守、缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点即为古典主义艺术的发展奠定了基础。学院主义的后来画家由于脱离了当时意大利普遍民众的生活现实，逐渐因过分注重古典传统画风的优美、典型、服务于上流阶层而趋于僵化，缺乏艺术的表现活力。 
　　具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔现实主义艺术的产生是与当时意大利动荡的时代有关的。16世纪下半期至17世纪意大利人民的起义斗争不断，这种斗争也影响了一些出身于社会下层的艺术家，他们的以于意大利文艺复兴盛期美术辉煌和现实生活矛盾的苦闷和叛逆情绪必然会反映在他们的艺术作品当中。正如美术史家柯尔宾斯所写下的：“同时，只是从这个时期起，现实才开始在人们的面前展示出千变万化、无奇不有的世界。人们对世界的愉快的统治是谈不上的。人应当以周围的社会生活条件的斗争以及整个社会结构对人的制约关系来表现。如果说现在的人的形象在力量和谐和美的方面显得逊色，那么它在揭示自己内部复杂的心理状态、在同周围世界的丰富多样的联系方面却占了上风。通过人的日常生活描写人，成为可能而且是必要的了，对周围绕着人的世界的兴趣产生了。”也就是说，进入17世纪的艺术与意大利文艺复兴时期的艺术由于环境条件的不同，它不仅有了量的变化、而且有了质的变化。而卡拉瓦乔正是第一个走向这个现实的新时代的人，以他为代表的17世纪艺术家们不仅描写了现实还对现实的黑暗面第一次真实的做出了批判的描绘，而这在现实主义艺术发展历程中是一个很大的变化。对卡拉瓦乔的艺术创作特征的分析向人们昭示现实主义美术的创作思想的发展道路：首先，卡拉瓦乔的艺术有着鲜明的时代特点；其次，卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性；另外，卡拉瓦乔的艺术作品中开始出现了一些对社会批判的因素；最后，卡拉瓦乔的艺术技巧上也有不少的革新。 

在今天，我们研究卡拉瓦乔的艺术，它将给我们很多有益的启示。其中最重要的启示在于使我们再一次看到现实主义的艺术道路及其在每一个时代都起着重要的作用。