1906
年秋冬季节，立体主义已在毕加索的腹中孕育成熟。他画了几个月的习作后，次
年，
他毅然决然按照立体主义画一幅将近
8
平方英尺的大型油画。
这便是著名的
《亚威农的
少女》
，他是在几天内完成的。随着此画的出现，立体主义终于开其端倪。
《亚威农的少女》
画的是
5
个令人毛骨悚然的裸女。
他们的脸被画成了可怕的原始面具，
背景像是格索尔可望而不可即的天空。
这幅画像是一颗炸弹，
所有的人都没有想到。
短短的
几个月，
毕加索的绘画竟然发生了如此大的变化。
此画从根本上改变了人们对世界的看法和
美学观念，
从而开创了一种新的绘画表现。在这幅画中，
形体被破坏了，然后根据画面的结
构重新组合。
这种表现彻底推翻了文艺复兴以来西方写实绘画的传统和习惯画法，
以至于马
1906
年秋冬季节，立体主义已在毕加索的腹中孕育成熟。他画了几个月的习作后，次
年，
他毅然决然按照立体主义画一幅将近
8
平方英尺的大型油画。
这便是著名的
《亚威农的
少女》
，他是在几天内完成的。随着此画的出现，立体主义终于开其端倪。
《亚威农的少女》
画的是
5
个令人毛骨悚然的裸女。
他们的脸被画成了可怕的原始面具，
背景像是格索尔可望而不可即的天空。
这幅画像是一颗炸弹，
所有的人都没有想到。
短短的
几个月，
毕加索的绘画竟然发生了如此大的变化。
此画从根本上改变了人们对世界的看法和
美学观念，
从而开创了一种新的绘画表现。在这幅画中，
形体被破坏了，然后根据画面的结
构重新组合。
这种表现彻底推翻了文艺复兴以来西方写实绘画的传统和习惯画法，
以至于马
立体主义狂潮《亚威农的少女》
1906年秋冬季节，立体主义已在毕加索的腹中孕育成熟。他画了几个月的习作后，次年，他毅然决然按照立体主义画一幅将近8平方英尺的大型油画。这便是著名的《亚威农的少女》，他是在几天内完成的。随着此画的出现，立体主义终于开其端倪。
《亚威农的少女》画的是5个令人毛骨悚然的裸女。他们的脸被画成了可怕的原始面具，背景像是格索尔可望而不可即的天空。这幅画像是一颗炸弹，所有的人都没有想到。短短的几个月，毕加索的绘画竟然发生了如此大的变化。此画从根本上改变了人们对世界的看法和美学观念，从而开创了一种新的绘画表现。在这幅画中，形体被破坏了，然后根据画面的结构重新组合。这种表现彻底推翻了文艺复兴以来西方写实绘画的传统和习惯画法，以至于马蒂斯生气地说，要对这一野蛮嘲弄现代绘画的做法进行报复，毕加索的其他朋友都表示对此画持否定态度。
对朋友们异口同声的责难，毕加索无动于衷。这种责难带来的后果，不仅是他在发觉自己已经超过了朋友的理解能力后的大失所望，并且重新受到挨饿的威胁，因为大家都不再想购买他的新作。德兰担忧地说：“有一天，毕加索会吊死在他的大画后面。”
1907 年秋，画家勃拉克初遇毕加索时看到《亚威农的少女》 ，感到非常震惊，又感到从未有过的激动和兴奋，他立即意识到这完全是一场预期中的革命。画中所运用的那种溯源于非洲雕刻的艺术语言是如此强烈刺激，骚动不安，并带有鲜明爽快的节奏感。这显然能够满足现代西方美学的审美要求，他决心做毕加索艺术上的合作者。从此，他们并肩工作，成了艺术探险中的亲密伙伴。
1909 年毕加索和费尔南代离开了“洗衣船”，搬到了克利希大街11号，这一举动倒给毕加索带来了好的兆头，那就是俄国收藏家赛尔格· 希舒金一次就买了他50 幅画。毕加索当穷艺术家的日子结束了。
生活的富裕使他更有精力投人到与勃拉克共同开创的征程，他们把绘画对象瓦解为各种各样几何形的小平面，然后在画面上重新组合。有人称这类画像是“一面碎镜子所反映出的物象”，这便是分析立体主义时期。代表作有《康惠勒肖像》、《拿曼陀林的姑娘》 等。
新的探索、新的创造继续主导着他的生活，他开始将拼贴引入分析立体主义的世界。1912 年，他画出了20 世纪的第一件拼贴画《藤椅上的静物》，这便是综合立体主义的开端。
新的激情也改变着毕加索的感情生活。费尔南多在毕加索费的生活里更多表现的是母性，毕加索在“玫瑰色时期”像个孩子一样，追寻好奇的事物，要牵着母亲的手。但后来他发现艺术需要他去追求新的东西，他的内心燃起了一种冲动：他需要一个新的女性。他对费尔南多的感情日益冷淡，代而来之的是对玛西亚日益剧增的热情。与费尔南多不同，玛西亚比毕加索小4岁，温文尔雅，柔弱娇嫩，宛若天仙，并能勤俭持家。
毕加索和玛西丽相爱了。“我非常爱她”，他在给朋友的信中说，“我要用我的画写出我对她的爱。”为了表明玛西丽对他的珍贵，毕加索给她改名为伊娃。伊娃在他的生活中占据了重要的位置，但在他的作品中却非常模糊。她的珍贵使他不愿把她的娇容画成由碎片组成的立体主义肖像。为表达对伊娃的爱情，他在一幅静物画中的心形姜饼上题有“我心爱的伊娃”。“我的朱丽叶”是一首流行爱情歌曲的标题，于是他就题上了“朱丽叶· 伊娃”或“巴勃罗· 伊娃”，充满了天真无邪的欢悦，以这种方式表达了他对伊娃的爱。可就是这样一位获取毕加索至爱的女人，竟于1914 年死于肺结核。毕加索又开始了与众多女子鬼混的生活。 1914 年第一次世界大战爆发，好友勃拉克和德朗先后人伍，毕加索作为西班牙侨民留居巴黎。此后的几年中虽然仍绘制立体主义作品，但数量渐少，进而他转向了具有安格尔特点的写实画界。在这期间，毕加索受法国作家让· 考克托推荐，在狄亚基列夫率领的俄罗斯芭蕾舞剧团中设计服装和道具。从而结识了舞蹈演员奥尔迦· 科科洛娃，她是一个俄国少校的女儿，小毕加索10 岁。此时的毕加索渴望有正式的婚姻作为他心灵的慰籍，1917 年7 月他们结为夫妻。婚后，毕加索以古典写实技法画了许多妻子的肖像。由于生活的富裕，他和妻子居住在巴黎市中心的豪华公寓内。“洗衣船”的画室成了他作品的储藏室。
毕加索随团出访了意大利、西班牙和伦敦。他为几部芭蕾舞剧设计的服装、道具和幕布，均大获成功。在越来越多的评论家和收藏家眼中，他纯粹是位天才，他们赞扬他，买他的作品。毕加索也成为了上流社会的尊贵宾客。
儿子保罗出世使毕加索备感作为父亲的骄傲和快乐。他画了许多以“母爱”为主题的作品，并为儿子画了许多肖像。1921 年夏天，他还绘制了综合立体主义最具代表性的作品《三个音乐师》。 以后的几年里，他继续画一些妇女与儿童题材的作品。
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