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十六世纪造型和体积的主题

时间:2024-10-01 百科知识 版权反馈
【摘要】:在十六世纪,对称空间的基本主题以多种变体而达到辉煌成就的境地。早在十五世纪阿尔伯蒂及其学派就已形成文化和考古研究中的某些倾向并伴随一种模糊的信念,对古典主义式的模仿抱肯定态度。但希腊神庙建筑最终还是与十六世纪的建筑在除了外形上还有着不同之处,那就是文艺复兴的建筑结构造型是要有内部空间的。十六世纪的建筑要求静态的、物化的、圆形的整体效果。

在十六世纪,对称空间的基本主题以多种变体而达到辉煌成就的境地。它表现了新的体积感及体量上静态的规律均衡感,使十五世纪使用的空间语汇有了新的色彩和涵义。建筑师爱好圆形的整体、爱好浑然一体并具有雄伟纪念性的立体效果,但不喜欢线条或多色的平面效果,因此又增加其沉重感。

早在十五世纪阿尔伯蒂及其学派就已形成文化和考古研究中的某些倾向并伴随一种模糊的信念,对古典主义式的模仿抱肯定态度。十六世纪仍然延续着十五世纪始创的基本空间主题,并通过伟大天才的建筑师创作出不同个性的建筑题材。

从空间主题的观点看来,十六世纪进一步发展了前一世纪集中式的雄图,这是一种完整的、从任何观看角度都易于辨认的空间形式,并且其比例具有节奏上的均衡性。十六世纪是意大利建筑的“黄金时代”,体现了十五世纪的理想,又使其形式获得了新生。在造型上,布鲁乃莱斯基的作品只是潜在着这种因素,到阿尔伯蒂的作品中就体现的较为充分,而到十六世纪,这种对称空间的基本主题则以多种多样的变体而达到辉煌成就的境地。

伯拉孟特为圣彼得教堂设计的坦比哀多(Tempietto of San Pietro)(图4-9-1)揭开了十六世纪的序幕,也许可以认为是其原则的一种宣言:完全的集中式,对建筑物各部分之间的尺度比例关系足够重视,以及建筑实体的立体造型效果。这个小庙堂其实就是十六世纪的帕提农神庙,它以这种身份拥有那座古希腊杰作的全部优点和缺点。但希腊神庙建筑最终还是与十六世纪的建筑在除了外形上还有着不同之处,那就是文艺复兴的建筑结构造型是要有内部空间的。

图4-9-1 伯拉孟特为圣彼得教堂设计的坦比哀多

哥特式:追求连续和无限的空间,能够在视野前方远处消失。

早期文艺复兴:与其说是注重于围成的空间,倒不如说是注重于赋予空间以一种理性的、有格律的秩序,使这个空间成为确定和便于度量的。

十六世纪:同样的空间形式探求又带有行动感的特色,又恢复到古老的内部与外部空间的对立中去,墙体厚重坚实,装饰要素富有厚实的雕塑感。因此,十六世纪建筑的特点就是表现了新的体积感,表现了体量上静态的规整均衡。由于爱好圆形的整体并往往具有雄伟的纪念性的立体效果,而不喜欢线条效果或多色的平面效果,因此又增强和加重了其沉重感。

图4-9-2 哥特建筑、早期基督教建筑、十六世纪府邸

一座哥特式塔楼能吸引人们视线上溯其尖顶(图4-9-2);

一座早期基督教巴西利卡能为人们在建筑物中的行程定出步调;

一座十五世纪府邸建筑及其内院能够以其纤巧的结构构件和受力线构成的美感来显示对称构图中的圆形观看路线

在十六世纪,一座建筑面的、空间的、体积的和装饰的表现手法,已不再是表达建筑构思过程的了,而是成了一种声明,对整体起着组织和统帅作用。它把古罗马的静态空间题材与十五世纪的构图法则结合了,使其缓和但却没有使之湮没。

图4-9-2 哥特建筑、早期基督教建筑、十六世纪府邸

十五世纪和十六世纪风格的区别:

佛罗伦萨玛丽亚主教堂穹顶

在佛罗伦萨这个作品中,文艺复兴式的可被度量的空间是通过穹顶明确区分为八瓣来表现的,它遵循一种简单的基本法则,即沟通和联接各部分成为统一整体。布鲁乃莱斯基的穹顶,轻盈地座落在事先做成的鼓座上,没有沉重感,也很自然,这穹顶并未与教堂紧密联结而是从中升起,自身构成平衡效果。

罗马圣彼得主教堂穹顶

在圣彼得主教堂的穹顶中,肋条数目加倍了,肋间已不再是中空的了,受力线与墙体有动感的对比效果不复存在。米开朗琪罗的穹顶(特别是他的原始方案,比目前这个要低得多)能够渗透到巴西利卡式殿堂体内,沉入其中,其鼓座由于起加固作用的双柱柱廊而变得沉重,这种柱廊是不起沟通和分隔作用的,而且由于强烈的静态效果而显得压抑。米开朗琪罗构思中的圣彼得大教堂的宏伟效果是靠穹顶的体量与教堂体量之间的相互关系所构成的,换句话说,是靠沉重的体积的分量(图4-9-3)。

图4-9-3 佛罗伦萨圣玛丽亚主教堂穹顶与罗马圣彼得主教堂穹顶

府邸的构思也相似,十六世纪建筑师突出的是府邸的单一体积和沉重感,或者采取实面比空面占优势的形式。例如法尔尼斯府邸,采取叠柱式的形式,将我们见于鲁切拉伊府邸的修长壁柱转化为立体效果。随着线条效果的诱导因素消失,体积和雕塑效果就被推出来了。正因为一座中世纪府邸顶部收头的水平线是雉堞式的,所以也是实体与空间、建筑与天空的交界,也由于同样的原因,法尔尼斯府邸巨大的檐部使人感到这分量是有意义的,它突出了内部与外部空间的分野(图4-9-4)。

图4-9-4 法尔尼斯府邸与鲁切拉伊府邸

十六世纪的建筑要求静态的、物化的、圆形的整体效果。该时期真正的艺术家们渴求对称性,追求圆厅型的集中式理想形式,崇尚“肥硕的”材料质感,他们通过深入研究十五世纪初获得一套具有节奏感的规律。正因如此,他们的作品厚实而严肃,但却从不呆滞。除了以上讲到的这些造型及体积的总构架外,也会出现轻快活泼之作,例如帕拉第奥设计的圆厅别墅(Villa Rotonda)就是代表(图4-9-5),它以一种不借助考古怀旧的美,使得维琴察地区起伏不断的地形变得人性化。

图4-9-5 帕拉第奥设计的圆厅别墅

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