巴洛克式空间的动感和渗透感

巴洛克时期是空间解放的时期，是对规则、传统、几何基本关系和稳定感的一次反叛。

巴洛克建筑是大胆的、变化的、对形式方面条条框框的排斥，接受不对称性的混乱，接受建筑艺术、雕刻艺术、绘画艺术、园林艺术以及水景等交织配合。建筑上整片墙体波状起伏弯曲，创造了新的空间概念，其所表现的是形成空间的过程。

十六世纪后半叶建筑改革的目标是赋予封闭静止的文艺复兴空间以动感，但这并不代表米开朗琪罗创始了巴洛克时期。

明纳尔瓦·梅迪卡代表着封闭的古罗马空间的一种浪漫主义表现（图4-10-1）。

图4-10-1　明纳尔瓦·梅迪卡

米开朗琪罗的建筑代表着十六世纪由墙壁围成的匣子的内部空间的一种激动不安的表现。

佛罗伦萨的劳伦佐图书馆门厅是米开朗琪罗创作的真实写照：其巨型柱式已经不受建筑墙壁或建筑体积的控制，而是变成一种造型因素，表征着一种要打开、扩大和冲破这个体积的势态。上行的台阶好像冲进这个小空间里并且处于支配地位，俨然是与此时的静态体积空间进行对峙。米开朗琪罗虽然对这个全新的空间形式有所创新，但并没有完全放弃十六世纪的空间形式，他只能改造和搅乱其墙壁和体积，这也是建筑史上最为戏剧性的时期之一（图4-10-2）。虽然他做了以上的工作，并把墙体结构推到了一个转折点，但却并没有深入，而是戛然而止，可他的这种尝试却开辟了通向巴洛克空间形式的道路。

图4-10-2　佛罗伦萨的劳伦佐图书馆

巴洛克时期的特点：

□是空间解放的时期。

□是对规则、传统、基本几何关系和稳定感的反叛。

□是从对称形式、内部空间与外部空间对立中的解脱。

由于以上的解放精神，巴洛克一词就含有一种心理上的含义，除了专门用以称呼十六和十七世纪的建筑现象之外，今日还被用来指某种争取自由的思想，用来指一种超脱理智的和正统定见的、有创造性的精神状态，例如：

图4-10-3　乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

□古希腊的巴洛克（指波利克里斯时期之后出现的希腊普化时期）；

□古罗马的巴洛克（指帝国晚期建筑师批判封闭的古罗马空间形式过于严实的时期）。

□现在的巴洛克（指有机建筑运动宣称要摆脱1930年的功能主义者的规则）。

尽管法尔尼斯府邸那种堡垒式的密闭盒状建筑，为开敞而引人入胜的、做有透视幻景画和大窗户的巴伯里尼府邸所取代；

尽管十六世纪的集中式构图由于高傲的基调造成的简朴形式，为圣彼得教堂前宛若两臂伸张以迎接信徒的大柱廊所取代；

图4-10-4　奎里纳莱的圣安得列教堂

尽管自然主义因素被引进到建筑中去，雕刻的和建筑性的题材充斥于大型别墅的园林中，以致必然出现的外部空间与室内空间的交相融合。

但更要强调的是，那些对巴洛克风格恶意的批判，并不是针对贝尼尼（乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 Giovanni Lorenzo Bernini 1598－1680意大利雕刻家兼建筑师，十七世纪最伟大的艺术大师）（图4-10-3）及其学派的，因为贝尼尼虽然给予古典式的空间以动感和紧张效果，但他还是尊重了古典的空间感。例如：贝尼尼设计的奎里纳莱的圣安德列教堂（图4-10-4），尽管用动态的椭圆来取代了正圆形，却并未令人不快，只因围绕这一异端体形的所有构件都是按十六世纪的原则来组合的。所以贝尼尼以及其他众多名气较小的艺术家、建筑师们，他们所作的富有创造性的府邸、教堂和喷泉，曾给十六世纪严整的街道和广场带来了光辉和壮丽的效果。

要理解巴洛克建筑就意味着：

□精神状态必须从古典主义者的俯首听命中解脱出来；

□接受大胆、幻想、变化；

□接受对形式方面的条条框框的排斥，舞台效果的变化无穷；

□接受不对称性和混乱；

□接受建筑艺术、雕刻艺术、绘画艺术、园林艺术以及水景等的交织配合。

但更主要的是理解巴洛克式的空间形式，要能赏识圣卡罗教堂（S·Carlo alle Quattro Fontane）与十四圣徒朝圣教堂（Basilica of the Fourteen Holy Helpers also Basilika Vierzehnheiligen）（图4-10-5）。在这些最高超的建筑纪念物上，巴洛克特有的动感和空间渗透感，建筑结构的造型处理以及在建筑空间的处理上都是成功的。

图4-10-5　圣卡罗教堂（上图）与十四圣徒朝圣教堂（下图）

□巴洛克式空间特有的动感与哥特式的动感对比：

哥特式的动感产生于两种方向性的对比效果，并利用建筑结构体系表面线条的变化构成透视的两度空间效果。

巴洛克式的动感继承了十六世纪造型和体积设计的经验，摒弃了其理想但接受其技术成就。

哥特建筑的线条引导视线沿着一个表面转移，使墙体不显得厚实。

巴洛克建筑上整片墙壁呈波状起伏弯曲，创造了一种新的空间概念。它的动感不是已经形成的空间所表现的，而是一个形成空间的过程。它表现了活动中的空间、体积与装饰要素。

具体建筑实例如下：

图4-10-6　波罗米尼设计的圣伊芙教堂与十四圣徒朝圣教堂

圣伊芙教堂（图4-10-6）穹顶之上螺旋上升的尖顶，就是这种造型的标志。就空间而论，这种动感根本没有明确而有节奏地划分为各种几何形状的空间形式。相互对比的空间形式并排，且在水平与垂直方向上互相渗透，使每一个空间形式丧失了确定的柱体或体积的明确外观。就像一个人想要根据圣卡罗教堂（图4-10-5）的平面来想象其外形实际上是不可能的。在其入口一方，有一个半边椭圆形空间，在其后殿处又有一个。另有两个椭圆的局部，位于教堂的左右两边，这四个几何体的片段相互渗透构成一种平面组合形式，已经毫无文艺复兴时期那种明确格律与和谐节奏的痕迹了。在垂直方向上，波罗米尼则把整个空间当作一个单位，椭圆形的穹窿顶与下面的空间融合为单一的连贯统一体，其墙体结构也做了连续性的造型处理，把空间形式的这种互相渗透性加以强调。

十四圣徒朝圣教堂（1743年兴建）取消了穹顶，转移了空间渗透效果的集中性。主殿有三个不同大小的椭圆形连续不间断地相随着，在相当于原来的耳堂处，现在接上了两个圆形，但为了使空间效果更富戏剧性，中心不安排在一般教堂的十字交叉处（像早些时候的教堂穹窿顶下的位置），而是安排在中间那个椭圆形的中央。设计者纽曼就在这里放置了他设计的祭坛。好像这样还嫌不够，又用两个附加的祭坛构成第二个耳堂的雏形，也作为第一个椭圆与主要椭圆之间的空间联系。整体都用壮观的装饰打扮起来，又借光线的奇幻花样使之活泼生动。目前还没有一个时期像巴洛克时期那样把光线运用到如此具有建筑艺术效果的地步。

当然，除了以上讲到的两个杰作之外，大家同时也不否认这个时期有着一些反面的例子，这些例子具有打破惯例和浮夸的戏剧性效果，本书就不再一一赘述。所以，要理解建筑，就必须去善于辨认有个性的建筑，并善于区别以破格为目的的天才建筑作品。