群体系列服装色彩设计方法

第二节　群体系列服装色彩设计方法

群体系列服装色彩设计中，定形重构变调、定色重构变调及主题风格变调是常用的形式和方法。

2.1定形重构变调

定形重构变调是指在同一款式服装中，选用图案相同、色彩相异的花色面料，即同款同花异色调（俗称多“色回”）的设计方法。

由于消费者的口味千差万别，“青菜、萝卜各有所爱”，即所谓的“百色中百客”。因此，在现代社会提倡个性化消费的趋向中，这种系列产品尤其受到人们的欢迎。如设计一款采用小熊维尼为图案的花色面料浅色调童装，可同时提供浅红、浅蓝、浅黄、浅绿、浅紫等多种色调的一系列同款服装，这样，供顾客选择的余地就必然大大增加。单色、素色系列面料设计的服装，同样可采用此法。那种一款一色调，大量销售的时代早已不复存在，逐渐被小批量、多品种、多花色的格局所替代，必为大势所趋。

定形重构变调设计主要有如下两种形式。

(1)同明度、同纯度、异色相变调。如咸菜色调→酒红色调→橄榄色调→牛仔色调→咖啡色调等系列设计，其中各色调都保持了中明度、中纯度的共同特点，改变的是不同的色相倾向。

(2)异色相、异明度、异纯度变调。将色相、明度、纯度都作改变，使其成为与原色调完全不同的色调类型。如鲜调灰调、浅调深调、中调鲜调、灰调浅调、灰调中调，等等。如将浅紫色调变成深红色调，将绿灰色调变成鲜橙色调等。应用这种设计方法，色调变化的空间就更为广阔了（见图5-1、图5-2）。

图5-1　定形重构变调系列设计

图5-2　定形重构变调系列设计

2.2定色重构变调

其实质是选定几个面料色彩后，将款式、图案等元素的形态、面积、位置重新进行组合变化，达到改变服装色调总倾向及整体感觉的系列设计方法。

其中面积比例的迥然不同，色彩位置的颠倒变化最为重要，致使原来的主调色变成对比点缀色，而原来的对比点缀色变成主调色。加上色彩之间的互相呼应、置换、交织，做到你中有我，我中有你。使系列中的各款服装，既有变化又很统一，既有整体共性又有独立个性，从而形成服装色彩的系列配套感和整体协调感，增强它们的亲密性和趣味性。如再配以主体造型和肌理效果，则更是锦上添花（见图5-3、图5-4）。

图5-3　定色重构变调系列设计图稿

图5-4　定色重构变调系列设计成衣

当然，值得一提的是在应用定色重构变调系列服色设计方法时，各款服装的造型也应具有一定的系列感，否则，将很难体现其特有的艺术魅力。相反会出现“牛头不对马嘴”的“拉郎配”，生搬硬套、杂乱无章的不良视感必将油然而生（见图5-5～图5-7）。

图5-5　定色重构变调系列设计

图5-6　定色重构变调系列设计图稿

图5-7　定色重构变调系列设计成衣

2.3风格主题创意系列色彩设计

主题性风格类系列服装设计，不定形也不定色，而是要求具有情调感的色彩语言，与服装的款式造型、图案应用及装饰手法等设计元素，进行有机结合，才能设计出创意性和艺术性都很强的优秀系列作品。为此，设计师必须依靠长期的专业知识及文化素养积累，来激发灵感火花的乍现，紧紧把握、理解表现主题色彩的真谛，去恰如其分地借题发挥，避免“离题万里”和“色不达意”。否则，作品就难以引起评委、观众和消费者之间的色彩心理情感共鸣和认可。

主题性风格系服装色彩的创新设计，大致有如下几种。

(1)民族风格的服色。世界上的民族不胜其数，中国也有56个之多。而且就同一少数民族而言，还有许多分支。例如我国西南地区的苗族中，就有花苗、白苗、木梳苗、布侬苗等的区别。每个民族的服饰、图案、色彩都有其独特、鲜明的个性和强烈、浓郁的异域情调。设计师从中吸取营养时，切忌照抄、照搬，而要择其精华、取其神韵，才能转化成创新设计的灵感来源。此类系列的服色，大都偏于鲜艳、强烈，并常与黑、白、金等色搭配。

例如《那山的人那山的画》系列服装作品中，作者借鉴了将头发固定在头顶牛角形大木梳的“木梳苗”生动造型，色彩选择苗族妇女常用的黑、青、白色为主，并配以黄、深红等

鲜色作纹饰组合。另外，在胸、腰、腹、腿等部位都饰以补花图案，题材取自吹芦笙、斗牲畜、歌舞、爬杆等节日活动的热闹场面。用色大胆，艳丽而不浮华，素雅而不呆板，自然成趣，与其生活空间浑为一体（见图5-8）。

图5-8　《那山的人那山的画》民族风格服色系列设计

再如设计《阿拉伯风情》系列服装作品，色彩选择理应采用土黄、橙黄、熟褐等沙漠色为主调，适量配以绿洲色及袍服黑色，较为恰当地表现了中东地域的民族情调和风格特色（见图5-9）。

图5-9　《阿拉伯风情》系列服色设计

(2)自然风格的服色。不管是热带雨林中的棕榈叶、天堂鸟、卡特兰，以及隐藏在背后深处的虎豹猛兽，还是风吹草低见牛羊茫茫大草原上盛开的野花，或翩翩起舞的成群彩蝶，都蕴藏着自然界中无穷无尽的美好形态。设计师凭借自身深厚的素养积累和艺术功底，可从生动形象展示的生命中，不断汲取灵感，使之成为激发创意的重要源泉。

如《蝶恋花》仿生系列服装作品中，作者采用深、中宝蓝作基调色，白、红咖啡、桂圆黄等色进行装饰、点缀，充分表现了蝴蝶那种艳丽而不俗气、深沉而不沉闷、华丽而不胡俏的特有色彩感觉。作品艺术、技术技巧纯熟，朴素精炼，风格清新、自然、纯正，有较强的现代感和时尚感（见图5-10、5-11）。

图5-10　《蝶恋花》自然风格系列服色设计(一)

图5-11《蝶恋花》自然风格系列服色设计(二)

另外，这种自然风格类的作品《花神》系列服装设计中，作者虽然只用了一个单纯的白色，但通过层层绽放的立体造型互相配合，总体感觉如盛开的白牡丹那样高贵典雅，别有一番风韵（见图5-12～图5-15）。

图5-12　《花神》系列服装设计

图5-13　《花神》系列服装设计

图5-14　《花神》系列服装设计

图5-15　《花神》系列服装设计

(3)民俗风格的服色。世界各民族之间的不同风俗习惯和文化传统，都有其鲜明的特色，民俗风貌成为某一民族或地区的文化象征。就从中国而言，酒文化与衣文化、食文化、茶文化等其他民俗传统一样，从培育形成、酿造品饮到歌咏作令，再至品酒器皿及酒的轶闻逸事等，无不都在人类文明史上留下了绚丽光辉的篇章。有朋自远方来，人们敬酒传谊，不亦乐乎！唐代诗仙、酒仙李白的《月下独酌》，更是千古传颂的浪漫绝唱。

如作品《纯·酿》的创作灵感就来源于有名的绍兴黄酒。其服装色彩主调突出了“酒色”，即金黄、琥珀等色，同时配以酒坛的浅蓝灰外表色作对比。再加上不规则的、轻松随意的服装造型，以及颇具沧桑感的斑驳陆离雨点形的色彩肌理效果，衣带当风、飘飘欲仙，确实令人迷醉，从而成功地体现了作者主题性创意构想的初衷（见图5-16～图5-18）。

图5-16　民族风格《纯·酿》系列设计效果图稿

图5-17　《纯·酿》创意灵感来源

图5-18　《纯·酿》系列服色设计实境成衣

再如《惠安新娘》系列服装作品中，设计师以海蓝、天蓝、艳蓝等蓝色系为海洋主题色，另配竹绿、粉红等作对比色，符合海滨、竹乡、婚嫁的民俗情调特点，色彩定位感觉比较准确（见图5-19）。

图5-19　《惠安新娘》民俗情调服色系列设计

(4)姐妹艺术风格的服色。绘画、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、电影、摄影乃至文学等姐妹艺术，都是人类文明的历史沉淀和宝贵的精神财富，也是服装设计师们从中寻求设计灵感及创作素材的另一巨大宝库。

仅以借鉴世界美术、绘画名作为灵感而设计的这类服装作品就不胜枚举，如马蒂斯的剪纸、恩格尔的油画《泉》、蒙特里安的《三原色构图》、爱德华的油画《呐喊》、梵高的油画《星夜》等。

中华杯评奖作品《毕加索风情》中，作者以毕加索代表作《格尔尼卡》历史战争悲剧的美学象征性外形为基础，同时借鉴了《镜前的少女》等标志性造型特点，运用手绘技巧，将毕加索那种开放、变形、强烈的现代风格，与比基尼泳装及沙滩装巧妙结合，感觉比较得体、恰当。色彩方面选择了红、黄绿、蓝、紫等鲜艳色，再用黑色粗线勾划，白地、黑地衬托，形色之间的配合显得相当协调（见图5-20）。

图5-20　姐妹艺术风格《毕加索风情》系列服色设计

另有兄弟杯获奖作品《敦煌神韵》的服装色彩，则从举世闻名的敦煌莫高窟壁画中得到启示，然后将它归纳、综合，创造性地加以应用，定位在青山绿水界画的色调似与不似之间，颇有古雅、清新的风格（见图5-21、图5-22）。

图5-21　受敦煌色启示设计的作品《敦煌神韵》

图5-22　敦煌壁画中的青山绿水

(5)奇思妙想风格的服色。这类风格的服装、凭借设计师天马行空、奇思妙想之创意，作品感觉新颖、奇特，甚至怪诞、另类，视觉冲击力很强，它们大都带有舞台表演的特点。色彩往往偏重于强烈、醒目、活泼、简洁的远视效果。

例如具有后现代主义风格的《奢华的碎片》系列设计作品中，作者在雅致的古典式纱裙上，缠绕了乱糟糟的“刨木花”碎片，这种“爹头娘脚”拼凑式的离谱组合，怎一个“乱”字了得，构成了冲破传统审美常规的另类情趣。金黄色缎带和名酒红薄纱的贵族气质，与涂鸦式随意、胡乱捆扎的形态，更是形成了互相矛盾的不协调感觉（见图5-23）。

图5-23　奇思妙想风格《奢华的碎片》系列服色设计

另如金字塔式胸衣的服装设计作品，其夸张、荒唐的程度，更是令人拍案叫绝（见图5-24）。

图5-24　奇思妙想服装设计

(6)古典历史风格服色

中外历代服饰源远流长、浩如烟海，是世界极为宝贵的物质和精神遗产，它凝聚着人类的文明精华和艺术智慧，是设计师们汲取营养、激发灵感的另一巨大宝库。但是仿古作品的再创造，决不能依葫芦画瓢，仅将博服馆的服装作简单的复制或翻版；而是从中得到启发后，必须结合现代审美观念，作进一步提炼和升华，才能成为符合现代大众欣赏品味的再生作品。

此类服装的色彩，久经历史长河的淘洗，大都显得较为古朴、典雅，纯度相对偏低，含灰的蓝色系、褐色系、紫色系及无彩色系使用较多。如设计《情迷哥特》系列服装中，就应选择黑、白、灰作为主题色，才能很好地体现那种神秘、诡异的古典美感和特有情调。

但是，创作是灵活多样的，绝不能一概而论。如借鉴我国晚清服饰风格设计的作品《团扇时女》系列服装中，作者使用了较为强烈的高纯度对比色，同时又巧妙地利用黑、白二色进行调和，色彩效果丰富响亮、艳而不俗，颇具现代感及舞台表演特性。尽管也是仿古创新类设计，但色彩选择同样非常到位（见图5-25、图5-26）。

图5-25　古典历史风格《团扇时女》系列服色设计　

图5-26　《团扇时女》系列服色设计

(7)新潮高科风格服色。随着21世纪“信息时代”、“高科技时代”的到来，人类的思维方式和生活方式都相应发生了很大改变。服装设计师们大可借势利用新颖的面料与先进的加工技术，打开新的思路进行创作。如作品《致·感》系列服装中，采取银灰色、香槟色为主题色，肌理效果则选择了在银色涂层面料上，通过激光电割加工成超细的条状“金属”重复构成，同时配以不拘一格的款式造型，给人以足够的“新潮高科”风格想象空间（见图5-27～图5-29）

图5-27　新潮高科风格《致·感》系列服色设计图稿

图5-28　《致·感》系列服色设计说明

图5-29　《致·感》系列服色设计成衣

再如作品《寂静中发育》系列服装中，使用了时尚、新潮异质面料奏合的手法，透明的多彩色与单纯的米黄基调色进行鲜明的对比，加上立裁与平裁结合的无序形款式，同样能够引起观众的思考与共鸣。相比前例，一样有异曲同工之妙（见图5-30、图5-31）。

图5-30新潮高科风格《寂静中发育》系列服色设计图稿

图5-31　《寂静中发育》系列服色设计成衣

思考题

1.了解、掌握群体系列服装色彩设计的要点。

2.完成定色重构变调系列服装设计作业。（4款）

3.完成主题、风格系列服装设计作业。（4款）