服装色彩形式美设计应用手法

时间：2023-10-09 百科知识版权反馈

【摘要】：使服装的不同部位同时重复出现某些色彩。体现形式美定向节奏在服装色彩设计中的时尚应用手法，是服装色彩元素在量上的递增或递减或互变的规律性变化，因其逐步平稳过渡的特点，所以能给人带来一种和谐、优雅的视觉感受。是形式美比例在服装色彩设计中的应用手法。其次是使用金色进行阻隔，如中国古典建筑雕梁画栋上的“彩华”图案及历代帝皇的龙凤服饰，都使用这种手法，无不给人以

第二节　服装色彩形式美设计应用手法

2.1呼应

又称关联、照应等。它是形式美反复性节奏在服装色彩设计中体现的常用传统手法。无论是设计服装单品还是套装，乃至服饰配件的色彩，往往都不是单一、孤立的。而是设法使处于不同空间和位置的某些色彩重复出现，呈现你中有我、我中有你、彼此照应、总体统一的态势，从而取得平衡、节奏、秩序、和谐等综合美感。服装色彩设计的呼应手法有以下三种。

(1)分散法。使服装的不同部位同时重复出现某些色彩。通常是在领口、袖口、袋口、裤口、胸口、摆边、襟边、衩边等部位，运用传统工艺作装饰处理，手法有滚、嵌、镶、拼、烫、盘、镂、贴、绣、绘、扎染、蜡染等。如中式大红织花外衣上，在领、肩、袖口、斜襟等处，用宝蓝、金、白三色的花边及面料作重复镶、拼，这种既锦上添花又浑然一体的服色效果，给人以精心设计、精心制作的精品之感。但是，分散手法的应用也要适可而止，如中国晚清贵族妇女服装上曾流行过重重叠叠的沿边装饰，甚至到了“十八镶滚”之多，就显得事倍功半，过于繁琐与累赘（见图6-7）。

图6-7　分散法呼应有很强的精品感　　　

(2)提取法。当服装由花色面料与单色面料组合而成时，其单色可考虑从花色中提取某一色。例如两件套的女装，上衣是红、蓝、黑等色组成的花色面料，下装裙子的色彩设计可提取使用单一的红色或蓝色或黑色，这样上下装之间亲和、配套、整体的视觉美感就会油然而生（见图6-8）。

图6-8　提取法呼应

(3)综合法。将以上两种手法在同一服装上同时应用，效果更佳，更能造就统一协调、情趣盎然的高档精品感（见图6-9、图6-10）。

图6-9　上下、内外色彩呼应整体感强

图6-10　上下色彩呼应

2.2渐变

又称推移、推晕等。体现形式美定向节奏在服装色彩设计中的时尚应用手法，是服装色彩元素在量上的递增或递减或互变的规律性变化，因其逐步平稳过渡的特点，所以能给人带来一种和谐、优雅的视觉感受。它是将三个及三个以上色彩按一定方向，等级性或等差性或等比性循序渐进进行排列组合。有时色彩之间有界限，有时则无明显接痕。如唐代妇女所穿的“晕花裙”上的“晕花”。这种有强烈时尚感和服饰性的设计手法，目前在国内外仍是方兴未艾、广为流行。服装色彩的渐变手法主要有如下几种。

(1)色相渐变。服装色彩按色相环顺序排列组合的形式，有时是全色相顺序，如红、橙、黄、绿、蓝、紫色的搭配。有时也可能是局部色相顺序，如黄、黄橙、橙、红橙、红等色的搭配。应用这种手法虽然选择色相多、纯度高，但由于调和有序，能给人以彩虹感、高科技感，具有华丽、灿烂、震撼的视觉吸引力（见图6-11）。

图6-11　全色相渐变彩虹感强

(2)明度渐变。服装色彩按浅、中、深或深、中、浅，同一色相等级性有序排列的组织形式。如深咖啡→中咖啡→浅咖啡→白色的组合，色调感觉闪烁其光、变幻有序、和谐悦目（见图6-12、图6-13）。

图6-12　明度渐变，井然有序

图6-13　无彩色明度渐变

(3)纯度渐变。服装色彩按鲜、中、灰或灰、中、鲜同一色相等级性有序排列的组织形式。如红→红灰→灰色的组合。另外，补色渐变则是两个纯度渐变的综合延伸。如蓝→蓝灰→灰→橙灰→橙色的搭配。

(4)面积渐变。服装色彩按面积大、中、小或小、中、大同一色相等级性有序排列的组织形式，其效果优美、柔和，给人以近大远小的空间透视观感和静中有动感（见图6-14）。

图6-14　蓝色调面积渐变

(5)综合渐变。服装色彩按上述两种以上（包括两种）手法同时进行综合应用。如色相

与面积渐变的综合，明度与面积渐变的综合，色相与纯度渐变的综合，纯度与面积的综合等。效果更为复杂、丰富、多变，观赏性更强（见图6-15）。

图6-15　综合渐变丰富多彩

2.3重点

又称点缀、强调。是形式美比例在服装色彩设计中的应用手法。为了避免在服装配色时出现单调、乏味的效果，特意设置某些小面积色，强调作为突出的重点，成为“众视（矢）之的”，诱导吸引人们的视线聚焦，到这些妙趣横生的亮点、要点上来。重点色彩的使用需注意以下几点。

(1)小面积。重点色面积不宜过大，否则会与主调色平分秋色、分庭抗礼，导致整体统一关系的破坏。因此，需用得适度、适量，使色调取得既多样又统一的视觉美感，起到画龙点睛的作用。但是，对比色的面积也不宜太小，不然易被周围的色彩所同化、融合而失去预想的效果（见图6-16）。

图6-16　灰色基调小面积鲜艳重点引人注目

(2)相反色。配色的重点应使用与主色调相反的对比色，在色相、明度、纯度甚至材质肌理方面有主次、虚实的区别。这样，虽然重点色用量较小，但由于其色质和色感上的对比互衬作用，能够左右整个色调的气氛，增强其活力，从而实现突出重点的设计目标。色彩的相反方面可考虑使用：深与浅、鲜与灰、冷与暖、单色与花色、闪光与不闪光、毛糙与光滑、透明与不透明等不同的对立因素（见图6-17）。

图6-17　冷色基调暖色重点

(3)重位置。重点色的位置理应选择赫然、夺目之处，在人体、服装的要害部位，如头、颈、肩、胸、腰、胯、背等视觉中心注意要点。特别是头部以下、腰节以上的“上身”部分，被认为是最佳视域。当然，对此也不能一概而论，而必须根据不同款式服装的设计要求，进行精心推敲、合理布局，最终才能诱导观众与消费者的目光，引起她（他）们的审美兴趣和情感共鸣（见图6-18）。

图6-18　颈、胸部位重点色

(4)少数量。每件或每套服装上的重点色彩部位设置不宜过多，一般只有一个，或者一个主重点加一个次重点。否则，多中心即无中心，会造成杂乱、分散的无序不良印象。当然，后现代主义杂乱无章风格的作品和产品，就另当别论了。

(5)配服饰。有时考虑到服装色彩的单纯性，可能重点色主要依靠服饰配件来担当，如耳环、项链、胸针、围巾、领巾、腰带、纽扣、拉链等，这些常作为重点突出的对象，配饰和服色合为一体的设计，更使彼此两全其美而熠熠生辉。但是，也要注意避免过度装饰，防止出现喧宾夺主、画蛇添足的不和谐负面效果（见图6-19）。

图6-19　配饰作重点色

2.4阻隔

又称分离、隔离等。如法国、英国的国旗红、蓝色用白色阻隔，意大利国旗红、绿色用白色阻隔等。阻隔方法如下。

(1)强对比阻隔。服装配色时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入其他色彩的线或面进行阻隔，以改善、调节过于刺目的不和谐状况，在保持色彩强度的前提下，使原配色的冲突、碰撞矛盾有所缓解，产生新的优良色彩效果。阻隔色一般采用无彩色系的黑、白、灰色及金、银色。其中黑、白为首选色，特别是黑色更具有“压火”、“镇定”的功效，能使色调显出辉煌、华丽的气质。如借鉴画家蒙特里安的“冷抽象”作品《红、黄、蓝三色构图》所设计的服装配色。其次是使用金色进行阻隔，如中国古典建筑雕梁画栋上的“彩华”图案及历代帝皇的龙凤服饰，都使用这种手法，无不给人以金碧辉煌、富丽夺目的视觉享受。但若金色应用过多，则会产生眩目低俗、富贵气十足的负面印象，因此也要使用有度、适可而止（见图6-20～图6-22）。