【摘要】：要想成为走在世界前沿的服装设计师，除了具备对时尚的感悟，对色彩的敏感以及对服装制作工艺的熟悉之外，画一张好的服装画似乎是这一切实现的基础。《服装画技法》这本书旨在帮助那些初学设计的学生以及对这个迷人的服装世界感兴趣的人。本书按照大学服装课程的基本教学模式，指导大家完成服装画绘制的每一个过程，为大家揭开服装画的神秘面纱。
一、学习服装画的意义
服装本身是一门永恒变化的艺术。奥斯卡·威尔德曾经说过：“服装如此丑陋不堪，我们不得不每6个月就更换。”但是正是这种不断演化，对旧潮流的不断改造和创新，才使得服装业如此令人激动和富有魅力，也因此造就了大批的服装界的设计人才。
要想成为走在世界前沿的服装设计师，除了具备对时尚的感悟，对色彩的敏感以及对服装制作工艺的熟悉之外，画一张好的服装画似乎是这一切实现的基础。
《服装画技法》这本书旨在帮助那些初学设计的学生以及对这个迷人的服装世界感兴趣的人。本书按照大学服装课程的基本教学模式，指导大家完成服装画绘制的每一个过程，为大家揭开服装画的神秘面纱。
那么要想学好服装画，大家应该具备怎样的基础呢？
我们都知道，服装画创作是指设计师在捕捉到灵感之后，应实际市场需要，用他们的手和笔将符合服饰潮流的感受表达出来。由于是把预想的着装后的情形画出来，所以，必须能表现出着装后的姿态和感觉，也必须有真实感和立体感。至于如何表现真实感，通常有下列方式：
1.多观察周围事物的细节，训练自己敏锐的洞察力；
2.通过速写训练来熟练掌握人体的自然形态及动态；
3.掌握一定的解剖学知识,了解人体的构造；
4.了解每种面料的特性，掌握表现各种面料质感的技法；
5.了解服装的结构及制作工艺。
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