形式美原理运用实验

时间：2023-10-09 百科知识版权反馈

【摘要】：形式美原理也称形式美法则，是对图形、色彩、文字、材料等各种形式元素之间的质、量、度关系的约定。形式美原理运用实验分为作品设计与优秀设计作品赏析两个分实验，旨在帮助学生了解形式美原理，掌握形式美法则在书籍装帧设计中的运用。中心是与力场紧密联系的一个形式美原理。任意选择某一形式美原理为主题，并综合运用各种形式美法则设计1幅作品;如果时间允许，7个形式美法则应分别进行设计练习。

1.3　形式美原理运用实验

形式美原理也称形式美法则，是对图形、色彩、文字、材料等各种形式元素之间的质、量、度关系的约定。只有当各种形式元素在质、量、度上取得和谐一致时，才能产生形式美。在书籍装帧设计过程中，无论是封面设计还是版式设计，都要遵循形式美法则。因此，学生有必要了解和掌握形式美原理的基本含义与特点。形式美原理运用实验分为作品设计与优秀设计作品赏析两个分实验，旨在帮助学生了解形式美原理，掌握形式美法则在书籍装帧设计中的运用。

1.3.1　形式美原理设计实验

1.3.1.1　实验目的

通过形式美原理的设计练习，掌握比例与分割、力场与中心、节奏和韵律等形式美原理的基本含义与特点。

(1)认识比例与分割

比例与分割是结构版面空间的重要法则，合理的比例与分割可以使形式美元素在有限的版面空间中各得其所，疏而不稀，密而不挤，相互呼应。

比例反映不同形态的尺度关系，不同的尺度关系形成不同的审美情境。然而，并非所有的尺度关系都是美的。在长期的书籍设计实践中，人们在开本与版面选择方面，逐渐形成了共同的比例美偏好。黄金比、德国标准比例(DIN)、1∶1、3∶4、1∶2、2∶3等比例关系在国际上被普遍认为是最美的比例。此外，书籍装帧设计时还应考虑诸如图文比例、图与图的比例、文字与文字的比例、色彩比例等比例关系问题，任何一项处理不当都会影响美观。

分割是通过各种形象元素对版面空间进行划分，使版面整体与局部、局部与局部之间形成良好的空间比例关系。在书籍装帧设计中，图形和文字的位置、方向、大小，都会直接影响版面分割的效果，必须慎重处理。分割的方式很多，有利用骨骼线进行的框架式分割，也有通过色彩、形象的布局直接形成的含蓄分割;有只讲究二维空间格局分布的横向分割，也有强调三维空间效果营造的纵向分割。在设计中，可以根据表现需要选择不同的分割方法。

(2)认识力场与中心

力场与中心是关于形象在版面中的位置编排的形式美原理。相同的形象元素，在版面上的位置不同，给人的心理感受会有微妙的差别。

版面中力场的产生首先源于形象元素在版面中的位置。通常，位于版面下部的元素显得稳重、安定，但会有压抑感和沉重感;而位于版面上部的正好相反，给人以轻快、升腾和崇高的感觉。置于版面左部的元素让人感到流畅、自由，而置于右部的则让人觉得拘束、紧促，缺少发展余地。其次，版面中形象元素的相互位置也会产生力场感。如果元素聚集在版面中心，会产生紧张感、对抗感;如果元素散布在版面四围，则充满扩张感、膨胀感。此外，如果版面中有线或线框的存在，也会产生一定的力场感应，感应力的强弱与线或线框的粗细、虚实紧密相关。线或线框细、虚，版面力场感应弱;线或线框粗、实，版面力场感应强。

中心是与力场紧密联系的一个形式美原理。在版面整体中，如果没有一个中心，版面就容易失去诱导力。对书籍常用的矩形或正方形版面而言，它总是存在两个中心———几何中心和视觉中心，几何中心比视觉中心位置略低。位于几何中心的元素，由于其所分割的版面空间完全对称，产生的视觉张力均等，因而容易造成稳定、呆板、缺乏表情的感觉。而当元素居于视觉中心时，由于力场均势略有变化，因而会感觉平衡、舒适。所以，在版面设计时，一定要把握好视觉中心的位置并处理好形象元素与视觉中心的关系。

(3)认识对称与均衡

对称与均衡是规定版面元素与空间布局的量的关系的形式美法则。

对称是指版面中心两侧或四周的形象相互映射，相对位置一致而形成的平衡状态。对称是古典主义版面设计的主要特征，给人以庄重、典雅、有秩序的感觉。均衡是指版面中的形象元素在质量、数量上大致相等或近似相等而形成的平衡状态。均衡的版面有较为强烈的现代感，重心明确，布局自然，常通过虚实对比等对比手法谋求生动而富于变化的视觉效果。

(4)认识对比与调和

对比与调和是书籍装帧设计取得强烈艺术效果的基本造型技巧，其核心是“质的异中见同”。也就是说，对比与调和构成的形式美，一方面通过对比手法强调差异，突出元素的个性美，另一方面又强调对立元素间的相互衬托，表现对立元素在相互依存中产生的共同美。对比与调和如果运用得好，能使版面产生强烈的吸引人的视觉冲击，极具时代感和艺术魅力。

在书籍装帧设计中，对比无处不在。字与字、形与形、形与空间、色彩与色彩等，都可以形成对比关系。而且，一件作品往往会存在多种对比关系，如虚实、动静、强弱等。对比越明晰，视觉效果越好。

(5)认识节奏与韵律

装帧设计中的节奏是指设计元素在重复运用中表现出来的一种稳定、均匀、有规律的变化。虽然这种变化有大有小，有强有弱，情感表现有平静与动荡之分，但都能给人以统一、单纯、有序的感觉。具体来说，版面上的设计元素在排列组合中形成的单元、主从、疏密、起伏、断续等，都是一种节奏。

韵律是在节奏的有序变化中体现出来的一种和谐美的格律。节奏是韵律的基础，节奏强调重复，而韵律更重视有条理与有变化的相互交替。在装帧设计上，韵律美主要是通过图形、文字或色彩等相同视觉元素的有组织的、变化交替的重复所产生的。如版面中同种字体、同类图片、同一装饰图案的交替与重复等都能产生韵律感。需要注意的是，一个版面上节奏的变化不宜太多，否则容易失去秩序感，从而破坏韵律美。

(6)认识虚实与空白

版面中的“虚”，是指被弱化处理的、衬托主体的文字、图形或色彩;空白则是没有任何图文的版面空间，是“虚”的一种特殊表现形式。在版面上，虚以衬实，实由虚托，虚与实是相辅相成的关系。版面中有了虚空间或空白的存在，图片或文字才更加醒目，主题才更加鲜明，版面才更具艺术表现力。

(7)认识方向

版面中的方向，也叫视觉流程，是指视线随着版面上的文字、图形移动的轨迹，主要包括单向视觉流程、曲线视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、导向视觉流程和散点视觉流程六种。不同的版面方向，有不同的美学特征与意义。比如，单向视觉流程使版面方向感十分清晰，或横向，或纵向，或斜向，简洁而不失变化;曲线视觉流程有弧线形“C”和回旋形“S”两种，颇具节奏与韵律之美;散点视觉流程轻松随意，富有现代气息。

1.3.1.2　实验内容

任意选择某一形式美原理为主题，并综合运用各种形式美法则设计1幅作品;如果时间允许，7个形式美法则应分别进行设计练习。

1.3.1.3　实验步骤与要求

①确定作品主题;

②作品幅面:787mm×1092mm，1/16;

③色彩:彩色或黑白均可;

④主题明确，构思独特，设计新颖，在考虑画面整体形式美感的基础上，突出所选择的形式美原理的特点;

⑤围绕同一主题有不少于3个设计方案，通过设计方案的对比确定终稿;

⑥手绘、利用计算机辅助设计或利用已有出版物剪贴完成均可。

参考图例