下笔和用线

七、下笔和用线

1.下笔之初

在脑海中确定了构图的大致意向后，就可以下笔组织画面了。速写的下笔也有先整体后局部的讲究，有的速写教程提出应该先画小样，其实速写本身就是“草图和小样”，其心手结合的灵动和随情的特点最为可贵。如果画速写还要先“打草稿”，那就成了为画速写而画速写，反而显得刻意，达不到应有的效果。所以速写的轮廓一般不在画纸上确定，而应记在心中，胸有成竹。下笔应先主后次，一般可以从最醒目、最让人感兴趣的地方画起，同时兼顾整个画面的气氛，然后分清对象的体面关系和受光特点，注意结构的衔接关系和黑白层次。它的基本顺序是整体观察，局部入手。

速写的基本步骤，一般从自己最感兴趣和景物中最醒目的地方入手，可以稍作深入，以统领全局；然后确定主体建筑大的轮廓，使画面整体骨架基本建立；完成主体基本造型后，再进行适当细部描写；最后是深入刻画和收拾整理，需要表现的细部一定要画到位，注意空间感和层次感的塑造。如图2.4～图2.7“隆中抱膝亭”的绘画步骤。

图2.4　步骤1

图2.5　步骤2

图2.6　步骤3

图2.7　步骤4

2.学习用线

线条是人通过视觉理解客观物体形体和结构时产生的概念，是作画者从自然和客观真实中提取的一种抽象语言，是绘画艺术最生动的要素，有的人说它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。线条的长短、曲直、方圆、粗细、疏密，变化万千，或坚实有力，或行云流水，线条不仅表现客观景物的物质特征如轮廓、区域、结构、转折、节奏等，还可以表达作者的主观情感，具有特殊的审美韵味。线条是速写表达的最核心手段，凡是好的速写作品都是用线的杰作，速写大师基本上也都是用线大师。瑞士画家保罗·克利曾经把绘画比喻为“用一根线条去散步”。因此，画速写要特别注意学会用线。

线条是画钢笔建筑速写最常用的形式，是对景物对象进行概括提炼的主要手段，画速写必须锻炼用线条来归纳客观景物形体的能力，运用各种线条的变化来表现景物。线条是从物像中提炼出来的，提炼的前提是必须熟悉对象的内在结构和秩序。好的绘画线条建立在准确的造型能力和对物像准确的归纳的基础之上，其中最重要的是轮廓线。

此外，还要注意通过线的疏密排列构成画面的黑白灰对比关系，例如，暗部和亮部的关系可以通过线的疏密来虚拟表现。同时，还要根据构图的需要来取舍及安排线的疏密、节奏变化等。

3.用笔的方法

速写时，应该充分调动自身的主观能动性，要自信从容，不能拘泥于对象，用线要概括，用笔应大胆、肯定、有力，不宜多做复笔和修改。这样画出来的画面，线条有弹性，能凸显形体的张力和结构感。起笔讲究一气呵成，收拾讲究干净利落。

用笔应流畅自然。在对物像进行认真观察立意以后，对形体轮廓和画面安排心中有数了，画的时候就要从容自如，下笔连贯，而不应该边画边想，犹犹豫豫，使笔下线条中断而显出拖沓。

用笔应有节奏变化。注意线的节奏、韵律，线的抑扬、顿挫、起伏以及粗细、虚实和对比的变化，要有灵动感。

用笔时要注意局部的补充和强调。由于单纯线条无法充分表现对象的空间感和体积感，而单纯的明暗块面也无法表现对象流畅生动的韵律，应根据具体物像及个人的特点，结合两种技法，兼两家之长，使画面效果生动活泼，变化丰富，充分表达物体的形状、体积、质感等效果。

学习用线应该认真临摹传统的白描作品，从优秀白描作品中吸取营养，揣摩其中的要领。学习用线需要长期训练，练习熟练之后会有一种非常得心应手的快感体验。同时，许多西方大师也是学习的榜样，德国画家丢勒、荷兰画家伦勃朗、凡·高等都是钢笔画高手，他们的线条运用非常熟练，十分有特色。如图2.8～图2.10“伦勃朗速写”、图2.11“凡·高速写”、图2.12“丢勒速写”等。

图2.8　伦勃朗速写

图2.9　伦勃朗速写

速写——有很强的即兴表达的色彩，既见出轻松挥洒，又显得浑厚苍劲

2.11　凡·高速写——造型准确，用笔肯定，富有张力

2.12　丢勒速写——画面紧凑，刻画精细而有虚实变化