其他需要注意的问题

第四章　其他需要注意的问题

建筑速写是手绘建筑画的基础和主要组成部分。要画好建筑速写，还需做到以下方面。

1.勇敢地画

建筑写生和风景写生相似，特别强调现场即时的创作，因为这样才能最大限度地调动人的潜力。这种现场作画一般在野外露天，自然条件艰苦，夏天炎热，冬天寒冷，对作画有很大的影响。同时，在风景名胜区或者历史街区，往往免不了游客行人众多，干扰比较大。这些不利因素都是需要通过自身的毅力和定力去克服的。勇于写生，到生活中去，在大街上，众人间，画自己的，沉静下去，不受干扰，投入和专注到作品之中。

敢画还包含敢错的意思。速写作为即兴之间的作品，初学者和普通画者经验不足，出错是很常见的，即使是熟练的画者，也难免出错，而且它一般是不容易或不能够修改的。有的画者因为画错了、画坏了，就失去信心，这是患得患失的表现。越是画错了越要及时总结，理性分析，再大胆尝试，在新的尝试过程中，也要积极勇敢探索，不用怕画坏，不用太小心谨慎。每一次尝试都体现一次思索、进步的过程，每一次勇敢的投入都会有新的提高。

2.勤奋地画

景物写生要去许多地方，应该随身带上工具，凡有入画的场景，凡得空闲，都应抓紧时间动笔；要画到一定的数量，数量不到是见不到提高的，而且愈到后面，提高愈不容易，所以要坚持不懈，始终有“行百里者半九十”的意识。另外，速写和一个人的思想境界、审美修养关系非常紧密，是一个人内在艺术情怀的自然而真实的流露，而后者不是一朝一夕就能够提高的。“冰冻三尺，非一日之寒”，画速写和学习其他艺术品类一样，不能轻易满足，需要耐得住寂寞，要能吃苦，所以画速写不能着急，需要长时间积累，不仅仅积累绘画技巧，还要注重生活感受的积累。有一段时间画不好，也不能气馁，因为这正是水平提高之前的酝酿期。

想画好速写，必须真心喜欢画，而勤奋地画正是喜欢画的体现，养成坚持画速写的习惯，也是一种身心享受，使人乐在其中。那些以各种理由为借口而懈怠不坚持画的，不能算是真心喜欢画，因此也达不到比较自由的艺术境界，享受不到那种在笔墨酣畅淋漓中挥洒性情的快乐。

3.用心地画

画速写的时候，时间要求比较短，反映的是即时即景的感受，要尽量简练地表达物像，笔下可以酣畅淋漓，随情泼洒，笔触尽量放松。但人的注意力必须高度集中，需要“沉浸”（哪怕是片刻的）其中，凝神关注对象，观察细致入微，运用洞察力，浓缩自己平生所学于笔端。德国画家阿尔布雷特·丢勒说，“在绘画中，发现和希望是比强调更好的老师”。发现多少就能表现多少，理解多少就能表现多少，没有用心观察，没有理解和发现，画面内容就会空洞和苍白。只有细心的观察、沉浸的激情和细腻的表现，才能达到感人的效果。

4.动情地画

真情实感是任何艺术作品的灵魂，面对景物，绘画者首先应该感动自己。激情是艺术创作的灵感源泉。法国画家德拉克洛瓦曾说:“一个画面首先应该是给眼睛的一个节日。”画速写，对于作者应该是人与景物的情感交流，是同个人修养的一次自我对白，是一种审美、愉悦的享受。写生时，要特别尊重自己的现场感受，把握自己对事物的感性直觉。这种感受是具有主体主观性的。好的速写作品，凝聚了作者真实的思想感情，不同的作品不但反映了不同的景物，也反映了作画时不同的心境。所以绝不要以为写生速写是简单的模拟对象，作画时先要真正地充满感情，保持对景物的新鲜感，调动情绪，调整心情，感动自己，让内心充满美好的感受，把这种感动的情绪通过画面艺术地展示出来。

当然，即使是比较熟练的画者，也不能做到每幅作品都满意，也会有没有感觉即心境不佳的时候，画是心情和心境的投射，这时的作品当然也就不可能太好，这是无法勉强的。好的心情是好的作品的前提。所以，画画就需要使自己保持好的饱满的情绪，要有激情。久而久之，这种训练也会反过来使自己养成喜欢观察，乐于欣赏新鲜事物、热爱自然热爱世界热爱生活的习惯和态度。

好的速写是生命的记录，是情感的记录，画面中不仅仅只是一幢幢建筑，不仅仅只是一些黑白线条，而且是岁月的斑斑痕迹，是最真挚感情的点滴流露。

5.自我地画

黑格尔认为作品就是人格的写照，这也说明了画风与主体的深刻关系。绘画是一项非常自我的活动。速写的笔法、画风多种多样，千千万万，或工笔或写意，或严谨或洒脱，或细细勾画或大块涂抹，或纯线条或重明暗，或兼而有之……不仅与不同人的性格爱好有关系，而且与同一个人不同时期不同阶段的修养、性情、心境有关系。因此，要充分认识到这种特点和规律，不必拘泥，而应该不断探索和调适，寻找到适合自我的最佳表达方式，在绘画的世界中体验自我和自由的境界。

画速写还能够使人沉浸在自己的世界之中，使作者转移注意力，将世事的功利纷争暂时放开，放松情绪，驾驭笔下灵动的钢笔线条，那种感觉好像一口气吹起许多稻草，看到它们最后飘飘洒洒、自由自在地落到眼前的画面上，思绪也会为之解脱。

6.变化地画

要提高绘画水平，不能局限和固定在某种单一的方法和境界，不要轻易满足。要学会总结、分析，有总结方有提高。首先，在特定的场所和时间限制下，在即时的心境影响下，要学会选择对应的最佳表达方式，不应该执著于某一种不变的方法。其次，在自己对艺术的理解逐渐加深和个人修养提高以后，画风也要顺势而变，顺应更高的品位和境界。还要吸取他人经验，广泛地欣赏优秀作品和阅读有关书籍，多与他人进行讨论和交流，多游历，并养成调查、探究的习惯和方法，在广泛的阅历中增长见识。要能够打破常规，不断求变，因为变是艺术的灵魂。无论你学的是建筑专业、城市规划专业，还是与艺术和环境设计相关的其他专业，都应以较高的艺术标准要求自己，谦虚地学习，勤于动手，不断追求突破，并不计成败，方能有所收获。

7.有思想地画

首先，在写生的时候，除了描摹客观景物对象之外，还应注意学会观察、分析建筑和景物的特征，并尽量记录当时的观察角度和内心感受，一边画，一边思考，画完马上把思考的内容书写在画面的空白处。这种直接记录在画面上的文字，有时还会丰富画面的层次，改善画面的效果。俗话说“好记忆抵不上烂笔头”，这种现场感受是非常真实非常宝贵的，既加强了绘画创作的意趣，也为日后整理成果，进一步总结、分析和研究提供了第一手资料。以后翻阅这些记录的时候，会感觉非常亲切、非常真实。

同样，在建筑设计草图构思的时候也应该积极运用自己的思考，把构思的内容适当地表现在画面上，这样的草图在图形之外附有一些辅助线条和解说文字，是思想的自然流露，反映智慧的火花，具有独特的魅力，比单纯的描摹表达更有意义和价值。

最后，需要说明的是，对于初学者，临摹是必要的，而且也要达到一定数量。初学者临摹他人作品的时候要动脑筋，注意学习别人的绘画门道，而不是简单地模仿。而且要养成多看的习惯，学会欣赏和鉴别，什么画是好的，什么画应该学，是很重要的。

建议初学者临摹一些中国古代山水画精品力作、古代白描画或当代名家连环画，领略他们的画意，学习他们的技法，提高个人的修养。古代知名的山水画家有董源、巨然、范宽、南宋四大家（李唐、刘松年、马远、夏圭）、元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）（如图4.1倪瓒“山水”）、明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）、董其昌、清代四僧（石涛、朱耷、弘仁、髡残）、四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）等。当代知名画家吴冠中、张汀等的线描很有特色。当代知名的连环画家有赵宏本、钱笑呆、陈光镒、顾炳鑫、刘旦宅、刘继卣、贺友直、王叔晖、华三川、戴敦邦、施大畏等，他们也是构思画面和用线的高手。图4.2就是临摹的戴敦邦的连环画。

图4.1　倪瓒“山水”

图4.2　临摹戴敦邦连环画（王炎松绘）