1.4近现代图书的发展和流派

1.4　近现代图书的发展和流派

15世纪中期的德国出现了利用排版技术方式、附有插图的图书。16—17世纪文艺复兴思想文化的盛行，促使图书不断发展，现代图书应有的特征逐渐显现出来。

伴随着图书小开本的普及和图书种类的增多，17—18世纪，随着人类文化水平的提高，图书的阅读量迅速增大。19世纪在工业化、民主意识增强和城市化浪潮的推动下，图书的印制量成倍增长。同时，报纸和杂志的发行量也猛增，从而出现了大众传播的社会现象。这期间，儿童读物受到了人们的关注，儿童读物和杂志开始出现，许多儿童图书作家和设计者大量涌现。（图1-41）

图1-41　早期儿童图书

现代社会，随着现代传媒技术的不断发展，现代图书的发展在20世纪有了更快的提升。电影、电视、广播、网络等传播媒介的出现，某种程度上减少了图书读者的数量。但是，图书作为一种古老的传播形式，有其独特之处，它是知识的存储棒，有着无限大的空间。新兴媒介中的声音和图像容易转瞬即逝，但图书中的文字和图片是可以永久保存的，需要时可随时翻阅。正是由于这个特点，人类文化才得以代代相传。因此，进入21世纪，新兴媒介丰富了图书发展的形式，但纸制图书的出版会更加繁荣。

1.4.1　工艺美术运动的图书设计

图1-42　威廉·莫里斯

19世纪下半叶英国进行了一场设计改良运动，代表人物是威廉·莫里斯。（图1-42）起因是针对装饰艺术、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产和维多利亚时期的烦琐设计风格带来了设计水平的整体下降，一些卓有远见的设计师希望能从传统设计中汲取可以借鉴的艺术元素，改变下降的局面。

工艺美术运动设计为当时的图书设计带来了新的革命。创造了许多为后来图书设计师广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将扉页和每章、每节采用文字和曲线花纹缠绕在一起，具有歌德式风格特征；将各种几何图形插入风格图面。（图1-43、图1-44）

图1-43　威廉·莫里斯设计图书作品

图1-44　工艺美术时期图书设计作品

1.4.2　新艺术风格时期的图书设计

19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展了一次影响很大的装饰艺术运动，它是传统设计和现代设计之间的一个承上启下的重要转折点，即新艺术风格运动。新艺术风格的特点是以自然风格作为自身发展的条件，强调自然中不存在直线，在装饰上要突出表现曲线和有机形态。这种风格最重要的特征是它拥有波浪形流动的线条，使传统装饰充满了活力。

图1-45　奥伯利·比亚兹莱插画欣赏

新艺术风格的代表人物是奥伯利·比亚兹莱，他是19世纪末英国最伟大的插画艺术家。他对线条的出色运用和黑白画的创造性成就了贡献巨大。他的系列图书插画设计都是围绕着这种充满强烈主题、丰富想象和鲜明特点的风格发展的。（图1-45）

1.4.3　意大利未来主义的图书设计

未来主义是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈蒂作为一个运动提出和组织的。在1909年，他发表了《未来主义宣言》，以华丽浮夸的辞藻宣告过去艺术的终点和未来艺术的开端。

未来主义图书设计的最大特点是版式上进行了实验性和创作性探索，版式的视觉语言具有随意性和运动性；提倡文字自由，否定传统的文法和惯常的编排方法，自由自在，无拘无束。未来主义开启了现代自由版式的先河。（图1-46、图1-47）

图1-46　未来主义版式设计欣赏

图1-47　未来主义版式设计欣赏

1.4.4　俄国构成主义图书设计

构成主义始于1917年俄国十月革命之后，是小批知识分子中间的前卫艺术设计运动。

俄国构成主义设计主张艺术为政治服务，构成主义运动广泛采用图书这种媒介宣传国家的革命意识形态。代表人物：李西斯基。他的设计风格简洁、明确，采用简洁扼要的纵横版面编排为基础。具有代表性的图书设计：《艺术主义》和《两个正方形的故事》。图书版式呈现出明显的构成主义风格，每一页的版式编排在变化中有统一，给读者带来轻松感。（图1-48、图1-49）

图1-48　俄国构成主义图书设计

图1-49　俄国构成主义图书设计

俄国构成主义设计时期的图书在编排设计和艺术平面设计两个领域里具有革新的意义，可以说是现代艺术图书的起点。

1.4.5　荷兰风格派图书设计

风格派形成于1917年，代表人物是蒙德里安和杜斯伯格。它广泛涉及绘画、雕塑、设计和建筑等诸多领域，影响力巨大。用来维系这个集体的是当时一本杂志——《风格》，它的设计特点与俄国构成主义的编排方式相似，因此它成为荷兰风格派运动思想和艺术探索的标志。（图1-50）

图1-50　《风格》杂志封面设计

1.4.6　纽约平面设计派的图书设计

20世纪40年代纽约平面设计派形成，它既有自己独特的风格，又能与其他风格很好地交融，以至于这个时期是美国乃至整个世界设计史上不容小窥的一页。

这个时期的图书设计在风格上具有简洁、明快的特点，同时又不会因为简洁而失去浪漫和幽默的风格特征，采取图片与图形相结合的形式完成作品的手段居多。代表人物：保罗·兰德，他设计的杂志刊物封面和图书封面在当时广为流传。（图1-51）

图1-51　保罗·兰德作品欣赏

纽约平面设计派的版式设计也得到了创新。当时的设计师喜欢把两种甚至几种不同的元素有机地结合在一起，使画面达到一种视觉的逆向观感和强有力的冲击（图1-52）。这个时期的图书设计打破了传统的桎梏，给图书设计注入了新的活力，让读者认识到图书不仅是用来阅读的，也是一个艺术欣赏的过程，具有独立的艺术审美性。

图1-52　纽约平面设计派版式设计欣赏

1.4.7　数码时代的图书设计

进入20世纪80年代，计算机广泛运用于设计界，使得图书设计进入了一个技术革新的全新时代。

图书设计师通过计算机可以自由选择字体，在文字中插入图片，对插图中进行合理有效的处理，使得整个图书从设计到出版发行程序发生了翻天覆地的变化。（图1-53、图1-54）

图1-53　现代图书设计作品欣赏

图1-54　现代图书设计作品欣赏