由透明到半透明

二、由透明到半透明

在玻璃上千年的制作和使用过程中，透明性一直是其追求的目标，因为人们无法去除其中含有的杂质。这样看来，哥特教堂对于彩色玻璃的巧妙应用又何尝不是一种权宜之举？！这一问题最终大约在15世纪被克服，并在早期现代建筑中其表现力得到挖掘。但是近年来，玻璃的半透明效果却吸引了越来越多的建筑师，与以往半透明的获取及其程度在制作过程中已被决定不同，新的制作工艺以化学的和物理的方法在透明玻璃上进行二次加工，从而获得更为多样且更高质量的表面效果。

蚀刻法便是其中最具代表性的一种，它通过酸对于玻璃表面的腐蚀来降低玻璃的透明度，腐蚀的时间长短则决定了表面的粗糙程度以及它的透光度。

卒姆托的布列根兹美术馆的表面便是被这种玻璃整个地包覆，均匀的表面上光影流动，材质的单一强化了建筑的形体和冷峻。透过蚀刻玻璃，柔和的光线能传达至24m的深度，而其“鳞片”式的固定方法则允许湖风的气息自由渗入展厅内部，各种知觉作用使空间呈现“现象般的透明”质量。

而更有当代意义的是图像对于透明性的意义，以及它对于材料的挑战。

1．图像的材料化

建筑中，图像一直是作为材料的反面来出现。而从字面意义上来看，当代建筑中对于材料的复归，甚至正是出于对抗建筑图像化的需要。但是，图像从来也一直没有离开过建筑，而在一个越来越图像化的社会中，对于图像的抵抗却甚至往往被图像所同化。从这一认识出发，赫尔佐格与德莫隆对于图像采取了一种更为积极的态度，发掘图像在建筑中的多重应用方式。丝网印刷技术的规模化应用则提供了把图像材料化的技术可能，这大大地改变了人们对于材料的感知，包括对于玻璃透明性的感知。

在德国埃伯斯沃德理工学院图书馆（Eberswalde Polytechnic Library,1996）中，赫尔佐格与德莫隆通过波普图像的概念性阵列复制，用“影像砌块”实现了表皮材料的透明性转换（图5-60）。这种“影像砌块”使用了两种材料：1500mm×715mm的预制混凝土板和1500mm×1190mm的玻璃窗板。两种材料使用同一种表面处理方式，以丝网印刷的方法蚀印不同的黑色点阵图像。这一技术措施既使得混凝土失去其原本的物质性，也使玻璃丧失其原本的非物质性。两种材料构成的“X光画”的图像结构是透明的，这种透明又展现了图像之间的结构，同时暗示了物质内外的两个方面。应用策略一旦确立，建筑师在完成表皮的几何分格之后，把图像题材的选择交给艺术家托马斯·鲁夫。鲁夫从自己的“视觉日记”中抽取图像，题材包括具体的历史事件、战争、人体与情欲、技术和生物自然，图像沿水平方向阵列复制，垂直方向则在内容上相互衔接。混凝土因为图像不再沉重，而玻璃则因为图像不再轻盈。建筑在图像的作用下消解了轻与重的严格对立，共同融入一种关于透明的中间状态。

图5-60　埃伯斯沃德理工学院图书馆外观

早于这一建筑几年完成的瑞科拉欧洲厂房（Ricola Factory,1993）中，建筑的两个长立面和挑出8m的屋檐底面采用了聚碳酸酯板材，它的透明性能为内部提供经过一定过滤的自然光。但是，这种透明性再一次遭到了图像的“干扰”：聚碳酸酯板材被印上了卡尔·波罗斯菲尔（Karl Blossfeldt）在1900年拍摄的植物叶子的图片，并将它作为母题在板材表面进行重复。由外向内与由内向外来观看时呈现出巨大的差异（图5-61，图5-62）。

图5-61　瑞科拉欧洲厂房由外向内视

图5-62　瑞科拉欧洲厂房由内向外视

之所以选择树叶作为图像的母题要素，是为了与外部自然环境建立一定的联系，但是又不能太过具象，波罗斯菲尔对树叶形式的提炼呈现出一定的抽象性，恰恰满足了这种要求。并且在客观上改变了塑料板材的透明性，把图像化身为另一意义上的材料。

赫尔佐格与德莫隆的这一批图像化表皮的作品成熟于20世纪90年代，它们质疑了后现代建筑图像所提出的意义和意指作用，而回归材料本身的感性特征。赫尔佐格与德莫隆反复强调图像的非再现性，“我们希望建筑能打动人，但并不表现这样那样的观念。我们使用的图像不是叙述性的，不像哥特教堂的玻璃窗讲述（圣经故事）。……这些图像都是非再现性的。”⁽³⁶⁾在瑞科拉欧洲厂房中，采用植物图案没有任何象征意义，图案的重复是建筑设计的关键：单一图像有着可辨认的形象，重复使图像成为完全不同的新东西，构造了一种新的肌理和质感，极端的重复将平凡而熟悉的事物转变成新的形式。而在埃伯斯沃德理工学院图书馆中，图像的水平和垂直序列则造成某种微弱的视觉运动感，类似于电影胶片的运行，建筑师以这种非具象的方式对媒体化的现实做出了回应。

除了印刷技术外，复制图像的技术还包括各种电子技术，如各种广告灯光、电子显示屏等，或者把电子图像实时地投射到建筑的外墙上，使实体变透，让虚体变浊。但无论是印刷还是电子技术，从加工的过程来看，这些图像几乎都可以看作一个单独的“层”，它附着于玻璃的表面之上，遮蔽了玻璃的透明性。从这一意义上来看，几乎可以把它理解成是一种层叠化的表皮。而真正的有距离的层叠化表皮的应用，则从另一个角度改变了材料——如果我们可以把层叠化表皮视作一种组合材料的话——的透明性。

2．层叠化对于透明性的调节

单一的透明或者半透明的材料其透明度也是唯一的，当把它们组合在一起时，这种在厚度上的组合材料其透明度则是多重的。从这个角度来看，当代建筑中的多重表皮不妨看作是一种组合材料。当这一组合材料的层与层之间的关系变化时，便形成了多种不同的效果。从概念的解析上来看，赫尔佐格与德莫隆的舒曾马特街公寓（Apartment Building in Schutzenmattstrasse,1993）或许可以被当作是最简单却最有力的说明。

这一建筑位于巴塞尔老城区的边缘地带，沿街六层高的体量被通体覆以双层表皮，内表皮为玻璃，外表皮为用作隔音并可以开启的镂空铁板。铁板的镂空部分被设计成微微弯曲的长条形，虚与实的对比就像摇曳的水草带来动感。普通的铁板经过这种加工带来了一种迷人的矛盾性：它在开始的时候带给人一种沉重的感觉，但是很快就被轻盈和材料纹理所引发的共鸣所替代。白天，自然光线在室内投射下美丽的光影；夜晚，内部温暖的光线洒向街道，被隔栅切割成无数弯曲的光面（图5-63）。在这一建筑中，双层表皮分解了围护构件的多重功能，最外面的铁格栅由于隐藏了通常的门、窗、墙的区分，其沿街形象被约减为一个单纯的面，以其简洁而细腻的冷峻突显于风格混杂的周围环境中。这里，几乎均质的铁格栅与其后均质的玻璃组成了“复合材料”，而它同样具有几乎均质的透明度。

图5-63　舒曾马特街公寓

与舒曾马特街公寓均质单一的表面不同，斯蒂文·霍尔在其位于阿姆斯特丹的萨夫特伊街办公楼（Sarphatistraat Offices,1996—2000）中虽然仍旧使用了双层表皮，但其外层呈现一种不规则的非均质化形象。这一建筑有时被称为“多孔建筑”（porous architecture），之所以如此命名，一方面是因为这一建筑的内外表层的墙体材料都是用的穿孔板，使其在字面意义上成为一个“多孔”建筑；另一方面，从霍尔的设计概念来看，在空间和形体上有着一种多孔的处理手法，从而逐步消解这一建筑的体量。外层以多孔铝板包覆，内层则是多孔复合板。在叠置的墙层之间置入了发光体，并在内层的多孔复合板的内侧涂上一层白色荧光粉（图5-64）。

图5-64　萨夫特伊街办公楼外墙构造

双层表皮的采用及其外层表皮的非均质化设计，并非在于建筑外观上的视觉趣味，而是与对光线效果的独特追求分不开的。它以双层表皮之间的错位带来了透明性的丰盈与多样，内外两层上不对位的开口营造出特殊的光线效果，使得外墙在多种透明度之间变换（图5-65），并在夜间也产生一种奇特的效果（图5-66）。Porous同时还有“浸透，渗透”的含义，而这显然体现在由以上做法带来的空间和光线的特质里。

图5-65　萨夫特伊街办公楼室内

图5-66　黄昏时分的萨夫特伊街办公楼

层叠表皮的技术基础在于各种功能构件的各司其职，采光、通风、隔热、隔声、遮阳等功能也便不再集于一身。构件的分离使表皮具有一定的厚度和间隙，加上多为有一定透明度的玻璃、金属和复合材料，多层表皮并没有因为厚度的增加而显得笨重，相反，由于层次的增加和光影的变幻使之显得更为轻盈。