光的基本光种与光位

第五节　光的基本光种与光位

事实上，当代电视节目种类繁多。新的用光理念和新的布光技巧有很大突破。本书在此先论述一下最基本的光种与光位，以达到了解认识之目的。有关详细解读第六章有专述。

光种相当于照明师手中的武器，光位则相当于瞄准方向的问题，所以说这个问题是学习照明艺术的敲门砖；必须先了解、认识各种不同的光线效果、性质、效能及其规律，才能发挥这一造型手段的作用。对下面进一步学习照明语言与技法有很大基础性的帮助。

一、光种

在现实生活中的各种景物，往往不是由一种光线所照明。如在晴朗白昼的野外，除直射的阳光外，还有天空的散射光，以及从地面或其他地方反射来的光线。在夜晚的室内，也可能有各种人工光源从不同方向射来。因此在实际拍摄中，不可能只使用一种光线，而是对各种光线的综合运用。为了便于工作，可根据各种光线的作用，将其区分为不同光种。一般分为主光、辅助光、轮廓光、装饰光和环境光等。

1.主光

主光是照明景物的主要光线。在实际生活中，我们看到有来自不同方位的光线照明景物。从艺术效果来要求，它们对塑造形象各有各的作用。它们之间的关系，是对立统一的辩证关系。就是说它们虽都对景物照明起到了效果，但其中必定有一种光线起着主导的作用，这就是主光。此说对我们选定主光提供了原理依据。

主光标志着主要光源的特性和投射方向。可表现景物的形态、轮廓和质感，而且对艺术形象的刻画具有决定性的作用，其他光线只起辅助作用。因此，有人把主光称为塑型光。

主光可采用自然光源，也可用人工光进行布光。但用人工光时，其投射方向和光线性质，必须符合规定情景的各种条件（时间、地点和不同的环境等）。

2.辅助光

辅助光，也称补助光或副光。主要是弥补主光之不足，照明主光所不能照亮的侧面，显现景物阴影部分的质感，帮助主光来塑造形象。在自然环境中，如阳光是主光，那么，由天空散射光和地面、墙壁或其他环境反射来的光线则可称为辅助光。在人工光布光时，人为控制辅助光的强弱，调整它与主光间的光照比例，以此调整画面的影调反差。

3.轮廓光

用来勾画景物轮廓线条的光线叫轮廓光。人物处于逆光状态，视觉的角度发生了变化，眼睛呈现逆光现象。物体呈现光线轮廓勾边。它的主要作用是使被摄对象与背景拉开空间，突出主体，增强画面的纵深感。因此，轮廓光的亮度一般都要高于主光。用轮廓光要注意控制亮度、方向、光斑范围等。

4.装饰光

装饰光，主要是用来对景物中的某些局部或细部作必要的修饰，所以又称修饰光，包括眼神光、服装光、道具光等。眼神光是创造人物形象的重要装饰之一（其他章节有专门论述）。

所谓装饰，就是对场景中所要表现的人物、景物进行美化，进行修改。说穿了就是修修补补，遮遮挡挡。当然要有美学眼光和高超的布光技巧。

5.环境光

用来照明被摄体环境的光线即环境光，也称背景光。因为它所照明的不仅是人物或其他主体对象的背景，也包括作为环境的前景，所以称环境光比较准确。

它的主要任务是：衬托主体对象，表现事件发生的时间和地点，渲染环境气氛。环境光的光源性质和投射方向，也要与规定情景相统一，而且要力求简洁，以免喧宾夺主，扰乱观众视线。

环境包括的范围较广，有时则需要用主光、辅助光、轮廓光等各光种分别进行打光，以突出环境的纵深感和立体感，来营造特定的艺术气氛。有时，也需要用装饰光对其局部进行修修补补。

以上，是我们常用的五个光种。其中，主光对塑造形象起着主导作用，但决不能因此而轻视其他光种。在一定条件下，其他光种也会对形象产生重要影响。

二、光位

图3-5-1　光源方位图

光位就是光的基本方向位置。是以人物、景物为中心点。从摄像机方向来看，光线落于被摄体的部位不同，产生的光位光线效果也不同。根据人物相对摄像机的不同方位，按光源位置在人物头上形成的不同方向、角度，可将其分类为不同的光源光位论述。下面我们以人物相对摄像机的方向，来划分不同的光位，探讨不同的光位会对人物造型产生哪些不同的影响（见图3-5-1）。

我们画一个平面圆周图，将其划为三个大光区方位。定位人站中间，摄影机或摄像机为零度，分左右180°。在零度位左右45°角的范围内为前侧光（即顺光），这是补助光光区。在左右为45°～135°角的位置上为侧光区，又是主光光区。再细分，可分为前侧光和后侧光。这个45°～135°角之间的区域作影视画面光源区，拍出的画面空间立体感强，层次分明，物体形状明确、真实、正常，所以，一般把它定为主光光区（特殊方位光效做主光时例外）。将135°～180°之间的区域定为逆光区。再细分，分为逆光或侧逆光位置。从这个光区方位投来的光效，隔离画幅中物体与物体的空间层次。

我们划分上述三个布光区域，目的是让大家明晰光区光位，增强布光目的性。虽机械地规定了几个光区，但在实践中不可生搬硬套，要灵活掌握布光的各个环节和方法。在这里只是给大家做个提示而已。下面介绍几种常用的基本光种：

1.正面光

正面光，即由摄像机方向射来的光线，也称顺光（有人又叫它大平光，见右图）。正面光照明能形成画幅中很均匀的明暗，没有明显的反差，其优点是色彩质感好，中间层次比较丰富，光调舒适明快。这种光线，一般用于拍摄抒情的场面。比如，轻松愉快的戏曲片和轻歌曼舞的歌舞片。另外，用顺光拍摄医院的场景显得干净利落，拍马戏团节目更显得活泼、动人，拍喜剧片会让人感到轻松愉快。此种光线，根据剧情需要，也可以用来拍摄阴天场景或用以拍摄旧社会苦难生活的戏等。

要提示的是：此光是大平光，只能“锦上添花，不能雪中送炭”；人物脸庞长得水灵那自然好，若脸部有缺陷就无法为其造型。对景物也是如此。此光容易造成前后景和人物光调的光比太接近，这样就会平淡无力，会使人感到厌烦。布光时一定要根据剧情、人物、环境等酌情处理。

2.前侧光

前侧光，也称斜侧光，光线投射的方向与景物、摄像机成45°左右的水平角度。前侧光在电影电视布光中，是一种主要光线，它比较符合日常生活中人们的视觉习惯。所以，前侧光经常作为画面中的主光源使用。用此种光线作人物的主光，不但能表现出人物的本来面目，而且，用的得当还能丰富和美化人物形象（见左图）。

这种前侧光照明法，是借鉴了荷兰著名画家伦勃朗绘画艺术而来的。伦勃朗的画多数采用前侧光，即人物面部七分光照明法（照相业称三角光）。有时我们又习惯地称前侧光为伦勃朗光。

3.侧光

侧光，即来自景物的左侧或右侧的光线，同景物、摄像机成90°左右的水平角度。

在侧光照明下，投影落在侧面，景物的明暗阶调各占一半。电视布光中大部分的人像照明是用侧光来完成的。所以，侧光照明又叫半面光照明（见左图）。这种照明方法可较好地突出其轮廓线条和立体形态。如果被摄体具有比较粗糙或凹凸不平的表面结构，用侧光照明，有时还能夸大表面的粗糙不平的结构。侧光可造成较强烈的造型效果。用侧光照明，轮廓鲜明，立体感强，能较好地表达人物的性格特征和精神面貌。

有时，也把侧光当装饰光用，突出表现画面的某一局部或细部（如服装，道具等）。并对人物面部的缺陷有弥补作用。如被摄人物的鼻斜嘴歪，用半面光就能适当地调整过来。当然，歪得太大那是解决不了的，光靠照明一家也不行，还要依靠摄像、化妆等部门的协作，共同来达到完美的效果。

另外，侧光照明对布景明暗分配也有着明显的光调效果，容易增强和突出重点，对表现被摄体的质感和时间感起着重要作用。

4.侧逆光

侧逆光，也称后侧光和轮廓光。光线来自后侧方，与景物、摄像机成左右两侧135°的水平角度。以侧逆光照明的景物，大部分处于阴影中，被照明的一侧有一条光带，勾画出景物的轮廓线条，将它同背景分隔开，使画面具有空间感（见右图）。若表现一个较开阔的场面，用侧逆光可造成强烈的气氛。

在人物摄影中，用侧逆光照明，适当地拉大光比，可造成轮廓鲜明、线条强劲的造型效果，有利于表达人物的特定情绪。

5.逆光

逆光，是由摄像机的相对方向180°射来的光线，可勾画景物的边缘轮廓，并与背景之间造成纵深感，以突出主体对象（见右图）。其优点：表现画面强烈的空间感，景物有立体感，增加形体气氛。此种光线多用于拍摄黄昏、日出、黑夜，塑造少女、儿童、敌特或描写特定环境与气氛。如野外拍摄夜景隧道、山坡下的远景、小巷狭路相逢的相持、造成悬念的镜头，等等。

6.顶光

顶光，即来自顶部的光线，与景物，摄像机成90°左右的垂直角度。顶光照明下的景物，投影垂直地落在其下部或脚下。如用这种光线照亮人物，其头顶、前额、颧骨、鼻头很亮，两眼窝、两腮和鼻子下部完全处于阴影之中，造成一种反常、奇特的形态（见左上图）。

但如适当配合辅助光或其他光种，或人物头部稍仰，顶光同样可以表现人物。在电视摄像实践中，时常用低照度的散射光，从顶部普遍照明景物，作为底子光，以达到画面和谐的照度，电视画面会更有层次感。

7.脚光

光线由下部照射景物，称脚光。这也是一种反常的光位。其效果与顶光相反，投影落在景物后上方。照射人物时，其下额、鼻孔、两颊很亮，而鼻梁、眼窝和上额部分则形成黑窝，造成一种反常的、怪诞的造型效果，看上去就会让人感到阴森恐怖，令人生畏。早期的电影描写反面人物狰狞面目时，常用脚光照明（见左下图）。

脚光在电视节目创作中，更是常用的一种方法。如底光源方位的场景戏就常用脚光来表现。像火光、油灯光，都是低位置的，把这些光源的光投在人物和道具上，就会使人物、环境具有一定的典型性。

8.夹板光

夹板光，顾名思义，两个光源同时从两侧方向投在一个物体上，如同夹板一样，将被摄体夹上。夹板光照明，在我国电影、电视中用得很少，只在特殊情况下偶尔出现。不会布光的人由于不懂布光技巧，时常会出现此种现象。我就亲手为好几个电视台修改过夹板光。好端端的主持人，硬把人家两边脸“打肿”（见右图）。夹板光并不是不能用，关键看你用在什么地方，怎么用。这要根据剧情需要而定。我认为，在写意艺术作品里，是以造型美为布光原则，特别是在对人物脸部造型时，是绝对禁用夹板光的。

以上我们分析了一些主要光位及其特点，但不能把每种光位看得太死，诸如，前侧光必须是45°水平角，侧光必须是90°角，等等。在实际布光中，每一种不同水平角度的光位，都允许有一个活动的范围，允许调节其不同的高度。要明白“艺有法，艺不定法”的道理。用光、布光技巧凝结照明师自身超越感性认识后的经验积累。照明艺术创作过程中的偶然性往往带有“复杂形式的美”，这种美感是照明师心理变化和理智的结晶。如，一位女主持人脸很富态，你非死心眼按45°角打光；把主光从45°移到60°，再调整高低加以遮挡，主、副光光比稍拉大点，富态脸会马上变成清秀的瓜子脸。这一节，主要让大家先了解最基本的光种与光位。有关人物造型后面章节有专述。