综艺晚会灯光现场操控与指挥

第二节　综艺晚会灯光现场操控与指挥

演播室灯光设计和综艺晚会的灯光设计是两个完全不同的概念。前者是注重演播室灯光安装工程的灯光设计，后者注重灯光对晚会节目演艺效果的影响。现场操控与指挥的好坏，将直接影响到照明语言化的电视画面图像，对于前两者而言，电视画面图像都是整体设计的最终呈现。正是照明师在现场，通过对灯光控制台的调节控制，对电脑灯控制台和换色器控制台的启收节奏的指挥，而实现现场照明语言的绚丽效果。就好像一流的钢琴，其功能必须在一流演奏家的手里才能发挥到极致，才能演奏出动听美妙的乐章。

前面我们讲了综艺晚会的灯光设计流程，那只是晚会实拍前的案头设计准备工作。一个高超的照明师，不但应有精明细致的案头准备设计，更应有思维敏捷的瞬间操控指挥能力。否则，再好的设计准备都会付诸东流。

一、思维清晰，视听并举

现场操控最重要的是思维要清晰，要做到心中有数。所谓心中有数就是对调光台每根集控杆所编程的内容都能倒背如流，就像打字员打字一样，指到字出，字字无误。

所谓视听并举，就是要眼观六路，耳听八方，胆大心细，临阵不慌。照明师操控时必须全神贯注，要做到：“眼、耳、脑、口、手”五到。眼睛紧盯监视器中的画面光线变化；耳听音乐旋律与节目情感节奏的变化；脑子瞬间反应敏捷；口中指挥果断到位；手疾眼快，抓住稍纵即逝的时机。

1.决定综艺晚会灯光效果的不是照明师一个人，它是由电脑灯操控员、换色器操控员、追光灯操控员、干冰释放员等人联合共同决定的。以上诸人在执行任务时要精力集中、各司其职。没有照明师的允许，任何人不准擅自更改原设计方案。

2.晚会一旦实拍，灯光系统实行一人口令负责制，那就是照明师指挥有效。所有灯光工作人员必须言听计从。灯光艺术是瞬间艺术，来不得半点怠慢，接到照明师预告口令后，其他操控人员（电脑灯、换色器）的手要准确找准效果杆，同照明师“走”的口令同步到位，否则，很难和音乐点同步。

二、起承转合，运筹帷幄

一部交响乐的节奏旋律有起承转合，一个大型舞蹈也有起承转合，晚会的照明艺术随着节目伴乐的节奏起伏，更应有起承转合。有经验的照明师一般会较好地把握住这些规律性的配光技艺，预成图式似的在这四大段落中找到灯光气氛的基调和色调。这只是一般的创作规律，要想很好地体现晚会的艺术效果，照明师还必须具备多种配光技巧，调动场内所有灯光艺术，发挥诸多艺术潜力，运筹帷幄，决胜千里。

1.起——序曲和开端，这时的音乐一般都比较缓慢、低而轻。编舞导演也是根据音乐节奏进行编舞造型，演员的形体基本处于静止或匍匐状态。在这一时段的照明语言，应与缓慢的音乐和静止的造型相匹配，配以30％的雷登82A基调光——灰暗的，投射在演员的形体上，第一道面光推至25％，以形成基本照度与层次。光线、音乐、演员神态和谐地融为一体。

照明语言、肢体语言和视觉心理有直接的感情联想渊源，肢体动作在音乐的伴奏下使肢体语言更加生动明朗。照明光线在给电视节目书写“书法”和“油画”时，才会对观众的视觉心理营造出潜移默化的视觉语言。所以，视、听、光三者合为一体，方能具有至高无上的艺术力量，否则，不但不能起到烘托作用，还会破坏节目内涵。比如，我在电视里看见过这样一个节目：一个庆祝晚会，上百个小天使在缓慢的序曲中匍匐在地上，几十盏电脑灯左右扫描，好像在说，起来吧，起来吧。这样的照明语言似乎有点偏离。

2.承——发展，这时的音乐逐渐加快，给人以欢乐的节奏。演员也随着乐曲，或轻歌曼舞，或欢快跳跃。灯光是在音乐与演员动的转接点上进行变换，启动电脑灯与光束灯，随节奏交叉使用，稳稳地托住乐曲旋律与演员动态的快感。

3.转——高潮，节目内容达到高潮，音乐大起，旋律激昂，演员跳跃奔放。比如：这时音乐变奏为“东方红太阳升”，灯光也应随着乐曲声切入透亮的金橙色（暖调），营造出暖人心窝的热烈气氛，把节目推向高潮。

一般高潮掀起，热烈气氛的灯光效果要托住，且不可乱变色光，只要音乐不转，灯光只上不下，热烈激昂的场面一竿子到底（一般晚会舞蹈规律），有情节剧另说。

4.合——结尾，大型舞蹈结尾，多半是在最高潮的时候，突然刹车造型。这时灯光师要根据事前设计好的定点造型光，按音乐点切光、出造型光（切、入要在一个点上），定点光的切光，要等最后一个结束音止，停顿一拍，切光。

三、节奏成韵，点位显功

音乐有多种节拍，没有节拍不可能有美妙动听的旋律。一个成熟的照明师，把跳跃的灯光看成是光的音乐，把灯光切入点、转换点、起光点、切光点、阶梯点，看成是照明语言发言、呐喊的时机。照明语言在电视画面中，起到的就是此处无声胜有声的语言作用。人类语言最讲究的是“抑扬顿挫”，没有标点符号的语言，其表达的内容是含糊不清的。著名相声大师侯宝林先生被称为语言大师，他的语言节奏是那么的有韵味，口齿是那么的清楚。照明语言在画面中的表现必须清脆动人、干净利落、语言清晰、内涵丰富。

1.切入点

找切入点的目的是根据节目内容与节拍气氛的改变，切入烘托气氛的效果光。切入点重在音乐与肢体变化的节奏“点”上，一旦切入点已过，此次灯光效果宁可放弃，紧接着再跟切入点。不然，不但起不到灯光气氛的烘托作用，相反，还会形成跟节目风马牛不相及的照明语言。

2.转换点

转换点是在切入效果光后，依据节目情感的变化，转化为基调光的节奏“点”，此转换点重在色调和基调的变化。根据由色彩情绪联想的语言内涵，确立暖调或冷调。转换点又分上转换点和下转换点。上转换点是在动态效果光的基础上改变色调；下转换点是在已执行色调的运转过程中，根据节目内容和音乐节奏的情感，再次变化照明语言的色调。转换点的上下转换，往往是照明语言的配光中心，要求照明师对节目的内容理解透彻，节奏把握一定要准确，转换点一定要恰如其分，色调情感对视觉的冲击力一定要强。

3.起光点

起光点说白了就是高潮点。一场晚会有一个大高潮，每一个节目均有一个小高潮。当节目的音乐旋律和演员动作达到高潮时，照明气氛与节目融为一体，这时的灯光亮度要达到透亮，使节目绚丽多彩。此时照明语言的呐喊声最响亮，色彩最鲜艳，视、听画面最富有张力。此起光点点入准确，会使观众眼前一亮，情绪即刻振奋，有一种神奇的视觉效果。

4.切光点

切光点就是照明结束点。往往是在节目激烈的尾声突然收尾切光。切光非常讲究，就好像大型乐队指挥一样，指挥棒突然收住，但照明切光点与其最大的区别是：指挥收尾要与音乐节奏同步，而照明切光要落后音乐一拍，却与定点光同步。

5.阶梯点

阶梯点是指大型歌舞场面的用光技巧。为体现画面的三度空间而采用阶梯照明法，营造出电视画面明暗反差的阶梯式透视感、层次感、立体感，阶梯点就显得尤为重要。照明师根据场面调度的主次，合理调配手中的调光推杆，进行明暗配置，按照主演区明，配角区暗的原则进行分区交换亮光，使全景画面形成一个阶梯式的明暗对比照明。阶梯照明同样要有节奏点，不可毫无目的，想变就变，要根据画面造型和群体人形所处位置进行点光源照明，动态人群离开，所照光源应关闭，并启动新的人群所处地形照明。无论关光和起光都要在节奏点上，否则会失去照明语言应有的节奏魅力。

四、预成图式，现场为实

晚会灯光设计，往往是依据彩排时的气氛而萌生的设计方案。因此，彩排和正式演出毕竟是两回事。无论是演员精神还是现场气氛，台上与台下观众的呼应，演员的服装、道具的整齐程度等，对灯光师设计思路上的感官刺激都大打折扣，所以这时的预成方案是有瑕疵的，特别是那些稍纵即逝的瞬间关键效果被忽略。而恰恰是这些点缀性的照明语言，能起到画龙点睛的神奇作用。

如我在第二届西湖博览会大型文艺晚会上，对《剑舞》节目电脑灯进行现场操控与指挥。最后群体造型时，在音乐声中，手持青龙宝剑的男一号被高高举起的瞬间，突然，“咔嚓”一声巨响！男一号大喊一声——剑！全场暗场，所有电脑灯光柱集中在青龙宝剑顶端，闪电般地闪烁（摇杆手动）。强有力的电光冲击，在雷电交加的夜晚，青龙宝剑寒光四射，直插云霄，将节目气氛推向了高潮。唤起了在场所有观众情不自禁的热烈掌声。类似这样的灯光操控，照明师在现场瞬间的即兴创作与台上台下互联刺激，是现场为实的典型经验之举。

先念不等于观念，演出前设计的预成图式并非是一成不变的，一切应见机而行。实际上照明师在现场操作和演员一样，同样进入了演出状态，精力高度集中，心情无比激动，这时的思维敏捷点达到了峰值，其创作发散思维最为活跃，往往会有奇思妙想，而这些妙招却是静态设计创造中的“闭门”。所以说一场晚会照明艺术的好坏，与照明师的实践经验、潜意识功底、诸多艺术元素的积累、高超敏锐的理解能力和现场瞬间应变能力等有着直接的关系。

五、画面曝光，统一控制

这个问题说着容易，但做起来却非常难。首先，你能否担负曝光这一与画面质量生死攸关的重担？如果你不具备这种能力，技术部门是不会同意由你统一控制画面曝光的。如果你不能独立负责画面的曝光，要想很好地完成一台文艺晚会的照明工作是比较难的。因为艺术和技术始终是矛盾的，你想调光成低调，技术部门一看示波器数值低于标准波值，就会马上提光，你想提光他又压光，始终要让电视画面处于正常曝光状态。技术是呱呱叫，照明艺术上可能会有些逊色。所以，大型晚会操控者必须学会控制画面曝光的过硬本领。光有过硬本领还不够，还必须会沟通，“懂得通融，才会从容”。要和技术部门的工程师们磋商，相互达成默契。

以上指的是大台的视频配套设置。若碰到没有统一调光圈设备的电视台，你应如何处理呢？我多次碰到过这样的局面，谈一下处理方法，供大家参考。如，温州某市电视台，建台十周年庆祝晚会，邀我去担任灯光设计。该台当时没有统一调光圈设备，我将五台摄像机按规定位置同时对准舞台上的被摄体进行测光，然后将五个不同曝光值加和，再除以五，取平均值，设为五台摄像机各自的固定光圈。告诉摄像师，任何人不准擅自随意更改光圈，所有画面曝光亮度，均由现场操控的照明师控制。结果，此次晚会现场直播非常成功（后中央电视台一台播放了这场晚会）。

我认为，无论是否有调光圈设备，晚会最终是靠光来显现图像的，照明师是照明光线的主宰者，理应由照明师控制曝光。我想，这样说，技术部门的工程师们也不会持反对意见，但照明和技术是鱼水关系，他们相互依赖，应相互帮助，携手把电视晚会节目办好。