装饰艺术派建筑的杰出代表和平饭店

装饰艺术派建筑的杰出代表和平饭店

建于1926年至1929年间的沙逊大厦（即今和平饭店）是源起于法国的装饰艺术派建筑在上海的典型代表。它是20世纪20年代外滩建造的最后一幢楼房，也是在上海终结了古典主义样式的第一座建筑，因而其里程碑式的意义是不言而喻的。在此之前的1925年，法国人为了纪念现代应用艺术诞生100周年，在巴黎隆重举办了一场名为“装饰艺术与现代工业”的大型国际博览会，目的是要传播现代制造业必须依赖艺术设计的思想。一开始展览筹备工作并不顺利，德国人以战后经济萧条为由拒绝参展，美国人也以没有新潮的设计婉言谢绝。谁知最后展览的效果却出人意料地成功，每天都有成千上万的人从世界各地赶往巴黎参观博览会。从那以后，艺术和产品设计的关系受到普遍的重视。同时，一种带有高耸的形体和类似几何形图案装饰的“新潮建筑”也开始在世界许多大城市流行并取得主导地位，这种态势一直持续到1939年第二次世界大战爆发才戛然而止。战后，1968年英国学者B．赫尔黎第一次在他的著作中以“Art Deco”（装饰艺术派）为名归纳了这种艺术形式，从此得到学术界的广泛认同。

图071　和平饭店

再让我们来简单地回顾一下装饰艺术派建筑在上海的诞生过程：如果说1923年建成的汇丰银行大厦是西方古典建筑样式在上海发展的巅峰，那么1925年动工的海关大厦则是建筑风格嬗变的肇始。你可以看到海关大厦的底层仍然遵循严谨的古典主义章法，但在其上部钟楼的造型上，已经喻示了装饰艺术派在上海的诞生。因而海关大厦在建筑史专家的眼里是一幢矛盾的、融合了新与旧的建筑物，一方面建筑师还没有摆脱学院派复古思想的羁绊，另一方面，巴黎博览会的影响已经显现，而到了设计沙逊大厦的时候，公和洋行的建筑师们对建筑审美的价值取向已经完成了由古典主义向现代装饰艺术派的转变。G．L．威尔逊与F．J．巴罗作为该大楼的建筑设计师和建造工程师是应当被后人记取的。

图072　和平饭店券窗上装饰艺术风格的猎犬及回纹图案

如果我们今天需要辨别装饰艺术派的作品，首先需要记住的是它具有手工的和机器美学的双重特点。图案化的花束、冻结的瀑布，少女，牡鹿的剪影，以及锯齿、闪电、人字形之类的图案都是装饰艺术派重要的识别符号。早在20世纪初，法国的装饰艺术设计师们就设法把精巧、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征结合起来，创造出一种具有发展潜力的新风格。他们考虑到了大众对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的偏爱，还照顾到了批量化生产的要求，所以自诞生之后便立刻显示出了广阔的应用前景，1925年以后凭借着博览会的影响更是风靡全球。

上海是这股摩登潮流登陆古老东方的滩头。沙逊大厦建筑的外部虽然也采用花岗石贴面，然而处理简洁，一改古典建筑大量采用的柱式、窗楣和檐口装饰。立面构图以竖向线条为主，檐部和基座的线脚均采用装饰艺术派所推崇的几何图形，临外滩的东部塔楼高12层，塔楼上再冠以方椎体形铜皮屋顶，与西部主体建筑的九层相比愈显高耸，这也是装饰艺术派设计师们善用的一个手法。原设计的方椎体顶上还有一颗被托起的明珠，隐喻着上海作为东方明珠的地位，但是这一在当时属于非常前卫的构思最终未被业主方接受，改成在顶部采光亭上再建一小型的方椎体。

图073　和平饭店内部几何形花纹的楼梯扶栏和壁灯

沙逊大厦采用古埃及金字塔和方尖碑为原型的椎体造型做现代建筑的屋顶在上海是一项首创。溯其原因，是因为英国考古学家卡特于1922年在埃及发现了古代法老图坦卡门的陵墓，以及随之出土了包括黄金面具在内的大批稀世珍宝轰动了整个欧美，再次引起了人们自拿破仑时代以后对埃及学的兴趣。一时间金字塔、方尖碑、老鹰、翅膀、回纹等埃及元素影响了整个20年代建筑的装饰艺术风格，上海作为一座追赶潮流的城市，建筑师和业主们自然也会受到这种潮流的影响并欣然采用。

图074　修复后的和平饭店大堂一景

沙逊大厦不仅在建筑造型上属于装饰艺术派，而且在室内大理石地面和墙面拼花图案、栏杆、天花板图案和青铜灯具的造型等设计上也都是装饰艺术风格的，连建筑平面也不同于传统的矩形，而呈“A”字形。落成时的底楼包括贯通整幢大楼的三条拱廊和一个中央大厅，大厅和拱廊前均有布置时尚的商店，其中有著名的法国拉利克艺术玻璃店，陈设了许多装饰艺术派的玻璃器皿。底楼以上的三层用作办公室，三楼是业主新沙逊洋行总部所在地的办公室。大厦其余部分则由另行成立的华懋饭店有限公司经营管理。

后来在日本侵华战争期间，沙逊大厦曾被日军征用，抗战胜利后发还原业主经营，但由于业务萎缩，入不敷出。1950年由市财政经济委员会租用，1952年由上海市政府接管，1956年改名为和平饭店营业至今。现属上海市优秀近代建筑、全国重点文物保护单位。