齐白石艺术论述

齐白石艺术论述

齐白石艺术论述

1956年，齐白石在他的作品选集自序中发出这样的疑问：“国内外竞言齐白石画，予不知其究何取也。印与诗则知者稍稀，予不知知之者为真知否。”

积多年的视察、研究、思考，我自信是齐白石艺术的知音者。现归纳出八个论点作分析：一、情趣，是齐白石画的魅力源泉；二、工写结合，是齐白石画的独创；三、似与不似之间，是齐白石对艺术形象特征的精辟概括；四、以奇制胜，是齐白石的匠心所在；五、天趣，是齐白石治印的审美追求；六、鲁班门徒的自矜及蔬笋气，助成齐白石画异彩独树；七、峻厚苍浑、意境夺人，是齐白石山水画的风貌；八、絮语齐白石画虾。

一

情趣，是齐白石画的魅力源泉

由趣生情，有趣方动情。情趣是东晋南朝时提出的审美范畴。此为魏晋艺术创作和审美水平高出先秦两汉的重要标志之一。它表明，绘画已经脱离以形似为美的重客观描写阶段。到了北宋，黄庭坚所言“书画当观韵”，乃是与情趣内涵相通的说法。韵味即隽永趣味。白石老人重情趣，在他的绘画作品中几乎是无处不有。鲜艳的荷花倩影倒映在水中，引动一群蝌蚪从四面游来，它们被美丽的花影吸引，兴致勃勃地竞相观赏。艺术巧思，令人叹绝。阔大的蕉叶拥着一朵鲜花，情意如友如恋。这是老舍出题请齐翁作的画。跋中写道：“老舍弟爱隽永之作，余亦喜为之。”隽永者，意味深长也。又一次，老舍以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题，请白石老人作画。泉水从远处的丛石乱叠中淙淙流出，一群蝌蚪随波而游。各类艺术在表现上，都有所长，也都有所短。让绘画表声，戛戛乎难哉！白石老人做到了于无声处听有声。沾泥带露的一篮竹笋，旁边放着一把镰刀，画上题诗：“筠篮沾露挑新笋，炉火和烟煮甘茶。旨供主人风味薄，诸君小住看梨花。”正当梨花盛开的春雨季节，适逢友人来访，不亦乐乎。拔地而起的大栗树，气冲霄汉，似乎与情趣无大关联，然而请看题跋：“丁巳前过南邻子小园，南邻女子能上树折栗子赠余。栗刺指见血痕，犹无怨态。此好梦不觉忽忽九年矣。”作于1926年的这幅画，曾刊登于《美术》月刊封面。当时年轻的编辑们，从画跋中体味到已逝的好梦是什么。

二

工写结合，是齐白石画的独创

白石早年作画，从工笔开始，后来转向写意。艺术成熟阶段，开创了工写结合的画格，这一体裁的创立，丰富了中国画的艺术表现力。在探索过程中，白石是从解决形神问题入手的：“善写意者，专言其神，工写生者只重其形。”老人认为，不应各走一端，而是“要写生而后写意，写意而后复写生”，“自能神形俱见”。在此认识基础上，创立了前无古人的工写结合新画格。一只蜻蜓透亮的双翼，是用细如发丝的笔迹画出来的，轻盈活泼；蜻蜓下边的荷花荷叶，是用意笔画出来的，花朵鲜红艳丽，大叶墨韵淋漓。再如《枫叶秋蝉》，蝉翼细笔精绘，枫叶粗毫写就，二者各显其妙，又互映成趣。这种丹青篇章，白石老人独擅其能。

三

似与不似之间，是齐白石对艺术形象特征的精辟概括

先秦时期评价绘画以似为工，韩非子的画狗马难，画鬼魅易，代表了这一审美见解。持论根据是，狗马是人们熟悉的对象，画得像与不像容易辨认。鬼魅是现实世界不存在的，画家可以凭想象虚造，因此易画。时至北宋，欧阳修推翻了韩非子的观点：“善言画者，多云鬼神易为工，以为画以形似为难，鬼神人不见也。然至其阴威惨淡，变化超腾，而穷其极怪，使人见辄惊绝，及徐而定视，则千状万态，笔简而意足，是不亦为难哉！”（《六一画跋》）扬州八怪之一的罗聘，自称他的一双碧眼能看到鬼，可是他画的《鬼趣图》全是些丑态人形，无趣可赏。唐以后，画鬼能在人们心目中存活的唯有除邪降祥的钟馗了。

苏东坡深解诗画之道，他的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”，为重神似奠定了千古不移的理论基础。

艺术形象来自现实，是通过作者思想情感过滤后的胸中丘壑。照搬现实形态，免不了呆板无生气，此之谓“太像则匠”。木工是在墨绳、尺度的规范下打造器物，无所谓匠气与否；画家则是在与表现对象主客观精神交流中刻画艺术形象。尽管画家凭借形象思维表现生活，神思自由，天地宽展，然而不能游离于表现对象之外虚妄造型，“不像则妄”其意在此。在排除太像与不像两种倾向后，白石老人提出“作画妙在似与不似之间”的理论，阐明艺术形象的特征。并且申述艺术供群众欣赏，不是讨好群众（媚世），而是通过赏画活动，陶冶人们的情操，提升人们的精神境界。献给群众的艺术品，既是现实（社会、自然界）生活的真实反映，同时是作者的真情流露，这样，谓之不欺世。

似与不似之间的形象，是真与美的结合。比如画紫藤，若像真的紫藤，那就非紫藤的艺术形象，必须乱，乱是循着乱而不乱的美的法则着笔墨的。拿白石老人的画本与活本藤对照，就可信服老人言之不谬。

四

以奇制胜，是齐白石的艺术匠心所在

齐白石诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。”他所倾心的三位画家，是各有侧重面的。八大山人画的奇绝是白石倾心的主要方面。他自谓“与雪个同肝胆”，对雪个的绘画，不学自能。这样便出现了“冷逸似雪个”画风。八大山人原为明王室龙子龙孙，国破家亡之后，将一胸无法解脱的悲痛，抒发于画，形成冷逸的情调。那寒缩的鸟颈，方块的鱼目，无不是压抑心态的夸张造型。“冷逸如雪个，幽燕不值钱”，靠卖画为生行不通了，于是在陈师曾的劝导下艺术转向。齐白石步入自己的艺术道路之后，作品面貌大异于前。陈师曾携白石作品赴日本展出，又参加巴黎艺术展览会，都获得好评。但是在一个时期内，白石对于前一阶段醉心八大山人冷逸画风，并无否定之意，时还自责“此翁无肝胆”，要不是友人劝导，卖画的冷遇，说不准背时的画格要延续多久呢。

白石老人放弃了冷逸的画格，从八大山人绘画中汲取了构图的奇特、形象的简练、笔墨的韵味。白石的印文有“百怪来我肠”，画跋有“百怪一时来我手”。所说“百怪”，都是指意匠经营的奇思。白石老人70岁以后，花鸟达到了化境，章法奇出意表。一茎枯荷托着莲蓬，形象简到不能再简，意境宽到不能再宽。没有画水，却让赏画者联想到天高气爽，秋水渺渺。虚实相生，情景隽永。同代大师黄宾虹赞许说：“白石画章法有奇趣。”知言哉！

五

天趣，是齐白石治印的审美追求

白石老人刻印与绘画齐名。青年时期学习刻印，刻了又磨，磨了又刻，满地都是泥浆，下功夫之深，无人可及。天道酬勤，白石自勉格言，策励他步入艺术顶峰。在明清印人中，他最佩服“得天趣之浑成”的赵之谦。观历代古印，他推崇秦汉人：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。”所谓天趣，即天然之趣，亦即自然风神。赵之谦的天趣，秦汉人的天趣，都是发挥创造精神所得。白石老人刻印，“入刀不削不作，绝模仿，恶整理”，率真奏刀，不加修饰，故刻出的印，天纵阳刚大气。古人有言：“既雕且琢，复归于朴。”朴即自然之美，是天趣的最高审美境界。

六

鲁班门徒的自矜及蔬笋气，助成齐白石画异彩独树

白石青年时期当木匠，是真正的木匠，当农夫，是真正的农夫。他以“鲁班门下”自矜，是出自热爱行业的真情。他的劳动人民素质，是自幼培养出来的。熟悉北京画坛掌故的老画家史怡公告诉我，齐白石画草虫出名后，张大千对齐说：“你画的草虫，一个要他一块银元的润笔费。”白石老人回答，他的画不值那么多的钱。不欺人，不负人，是他品德的本色。老人自叙：“旧京刊印者无多人，有一二少年，皆受业于余。学成，自夸师古。背恩忘本，君子耻之，人格低矣。”画格与人格，虽然不能对等，然而二者无形的内在联系，却否定不了。有人学齐白石画大白菜，苦于不似，请问原因，老人答道：“通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能？”老人不以功夫技巧作答，而是说没有农民的气息，是画不好大白菜的。老人在一幅白菜图上写道：“不是独夸根有味，须知此老是农夫。”白石老人画大白菜，肥硕鲜活，真教人喜爱。

白石老人的农夫经历，养育了他独特的情感，开拓了他人所无的艺术创作境界。晚年老人在一幅柴爬图上题写道：“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物，一一画之。”这种“回忆录”，是他人写不出来的。它是空前的，也是绝后的。

白石老人淳朴的精神，还体现在童心童趣上。老人居住雨儿胡同时，已经年过九十，心地却似孩子般纯洁。他手持万花筒，摇来摇去，寻味玻璃折光下五颜六色的变化，一玩就是半天。他所以能保持住童心，是因为排除了金钱的利诱。他把账本题名“烦恼”，透露出世俗生活对他的困扰。他的乐园是艺术创作。《美术》月刊编辑部与白石画室南北相对，时常看到老人穿戴好了，护士扶着出来，没步出台阶，却呆呆地不知何往，只好又转回屋去。看此情况，老人有点痴呆了，可是一旦回到画室，在艺术氛围中，就灵气十足了。

白石老人的淳朴情感还表现在对乡土的眷恋。老人自定居北京之后，念念不忘故乡，题画语中，经常出现居京华又多少年的思乡感叹。这使我联想起1932年，友人劝鲁迅出国疗养，鲁迅复信回答：“时亦有意，去此危邦，而眷念旧乡，仍不能绝裾径去，野人怀土，小草恋山，亦可哀也。”我国杰出的文学艺术家，莫不有爱乡土爱祖国的赤诚。

七

峻厚苍浑、意境夺人，是齐白石山水画的风貌

齐白石28岁之后，游历南北名山大川，七年之间五出五归。得山川之助，他的山水画峻厚苍浑、意境夺人，《借山图》数十幅可为代表。观赏其中的《滕王阁》，可看出白石山水画的造诣所至。少年才子王勃因作《滕王阁序》出名，滕王阁也因此成了胜境。白石的《滕王阁图》，是其意匠经营的产物。黄宾虹说得好：“古人言江山如画，正是江山不如画。画有人工之剪裁，可以尽善尽美。”

面向大自然，齐白石体察到“天之造物”，是巧与拙的统一体。山川有浑厚之处，又有灵巧之处，只不过各有偏重而已。黄山与泰山，前者灵巧多于后者，后者庄重多于前者。故此表现自然美的山水画，笔墨须巧拙互用。巧则灵便，拙则浑古。峻厚苍浑之势的山峰，笔法用拙，树木、流水，则笔法如草书，灵活明快。一味用拙笔，势必沉闷无趣，一味用巧笔，势必轻盈过分。

白石老人的山水画中，大山大水之外，还有一些满含诗意的抒情之作。有这样一幅绘农村景色的画：数间茅屋，背山面水，屋旁晒渔网，门前泊渔舟，岸边垂古柳，夕阳西下的渔村之美，跃然于画面。再看《江山鱼鹰》：远方，一重水，一重山，云烟绕山川；近处，一群活泼的鱼鹰聚会于江渚上，追逐鸣叫，神情宛如游戏的孩子。纳水鸟于山水画中，是这幅作品的妙处。

八

絮语画虾

齐白石画虾，花费了几十年工夫，在笔墨上作了不少探索，如以掌托笔画虾须，以焦墨点虾脑等，取得了虾游水中的生动神形，可谓前无古人了。在文艺界及广大赏画群众中，造成了一种普遍印象，似乎画虾是齐白石的代表作。出画集，也常常以虾作封面。可是回过头来看，拜齐白石为师的弟子们，没有一个学画虾的，这是为什么？因为没有发展的天地了。再者，如前所论述，白石老人绘画的魅力在于饶有情趣、韵味。画虾栩栩如生了，可是缺乏令人咀嚼不尽的诗情韵味，不能把读者带入更高更美的境界。因此半个世纪以来，只见爱好画的群众模仿，不见画水墨虾能在画坛上占一席之地的画家。