李巍花鸟画品评

李巍花鸟画品评

李巍花鸟画品评

从20世纪70年代末我第一次读李巍同志的花鸟画，到现在已经有二十多年的时间了。这期间中国画坛曾先后出现过国画“危机”说：国画如何融合外来艺术，笔墨是否“等于零”，以及艺术商品市场等问题。有的问题化解得快，如国画“危机”说，在张仃先生的“只有画家的危机，没有画种的危机”的卓识论断提出后，即起到了解惑定心的作用。有的问题从20世纪初到现在，仍在探索之中，如中西画的结合。凡此种种问题，皆与时代形势及艺术思潮相伴迭起。对此，李巍是有所闻有所思的。他的态度是按照自己的艺术追求，走自己的道路，若金农“不谐众耳，唯矜独吹”。

李巍原来学油画专业，就读于沈阳鲁迅美术学院，后来去甘肃工作，得到韩不言传授国画。韩曾受业于齐白石门下，李巍乃白石老人的再传弟子。“十年浩劫”告终之后，他举家来到长春，就聘于吉林艺术学院美术系。当时我正忙着收拾行装准备去北京大学哲学系报到。他出关，我进关，在几乎失之交臂的情况下，我们结为艺术知己。走进他的居室，首先映入我眼帘的是堆放在地上的一领净面老羊皮袄，和挂在墙上的风貌格调介于吴昌硕和齐白石之间的《牡丹图》。此二物是他在阳关故地二十多年生活的表征。

作为齐门画家，他遗貌取神，师心不蹈迹，将老师的艺术灵魂融进自己的创作。齐白石画最动人心弦之处，在我看来，是出自他心灵的诗意和情趣。只有诗意和情趣，才能将自然之美化为艺术之美，将实境化为虚境，造成深邃美妙的意境。李巍的《似乎有条鱼》画幅上，那疑惑地注视着花瓶上一尾鱼的小猫，其情趣神韵，即可看出受白石老人的影响。战国时的庄子与惠子观鱼濠上，两人从哲学角度辩论人能否知鱼之乐的问题。作为中国花鸟画家，都是能知鱼之乐的万物有情论者。

李巍年过不惑之后，画风为之一变，概括而言，是追求淡和自然。淡，作为一个艺术审美范畴，源于道家。《老子》说：“道之出言，淡乎其无味。”后来的释家以淡寂形容禅的境界。抽象的哲理概念之所以能转化为艺术审美范畴，乃在能构成一种超乎物欲的清静的艺术境界。如张彦远说六朝的绘画风格“迹简意淡”；如董其昌表述倪云林山水“若淡若疏”。在现代作品中，50年代刊登在《美术》上的李可染的“亭下不逢人，夕阳淡秋影”，可谓写淡的绝佳之作，可见肇端于战国的哲理淡，转化为艺术审美范畴之后，历经六朝、宋、元，直至现代，为画家所珍视。

李巍反对雕琢气，不主张“语不惊人死不休”的刻意磨炼技巧。他追求天籁般的自然风貌，认为八大山人是达到此种境界的古今一人。对自然与雕琢问题，我的看法是，作者运用技巧进行创作，只要完成的作品不露斧凿痕，即可视为天衣无缝，齐白石说“功夫深处渐自然”，是过来人的深刻体悟。

在李巍的以淡取胜的作品中颇为出色。“悲哉，秋之为气也！”战国时期的宋玉为写秋铺下了后世人不易改变的色调。欧阳修不悲秋，他说：“萧条淡泊，此难画之意也。”绘声绘色且绘心的《秋声赋》的作者，尚且说秋意难画，何况他人之笔墨。李巍的写秋花鸟画之所以有魅力，在于境能夺人。如取材唐诗《枫桥夜泊》的骚动不安的啼鸟；如“留得残荷听雨声”的闭目栖息的寒鸭；如《秋月三鹰》的怵然惊风霜的雄鹰。此类作品，都是以禽鸟的感受写季节气候的变化，由此构成萧瑟淡泊的意境、隽永的情趣。这表明作者深谙并熟练地掌握了“一叶知秋”的提炼概括手段和“春江水暖鸭先知”的达情灵犀通道。

淡雅风格的作品，要做到淡中有浓，淡中有艳，画家须以辩证的观点统辖全局，驾驭笔墨色彩，做相济相成的安排，方可免去单薄单调的毛病。李巍画花鸟，总是在淡中以老笔浓墨树骨增力，在淡中以艳色提神醒目。

中国画理，是从中国哲学思想中派生的。喜欢研读中国哲学典籍的李巍，常常联系哲理解释画理。譬如他认为“外师造化”的造化，是指天道而言，并非以具体的物象对应。他构图不拘成法，不留意起承转合及画内与画外的联系。他的章法布局有自己的秘诀要门。《庭前柳丝》画面上的麻雀群的处理即是他别出心裁的一例。

淡、情趣等都属于美学范畴，美学的核心是美与丑的问题。李巍的作品表明，他追求的是道艺一体的大美境界。儒道释三家对于道，各自有说，但就人与自然的关系而言，天道与人道的统一，六合之间的万物，构成和谐之宇宙整体，为其共识。李巍遵循天人合一，以艺体道的思想创作国画，必然会体现和谐之大美。画鹤，在他的花鸟画作品中，一直居于成就显著地位，其中，意在颂鹤千年之寿者，是少数，大部分写鹤清逸之性，鸣翔云表之乐，和谐地生活于天地间，以及老鹤幼鹤相依怜爱之情。题写《周易》诗句的“鹤鸣在阴，其子和之”，便是佳作之一。近年来，李巍常画虎，兴风狂啸者有之，更多的是表现泯灭人与虎之间的对立，虎的性适山野的生活，及虎族的亲亲之情。

从20世纪初到现在，中西艺术的融合问题，一直成为理论和创作领域探索的大课题。从总体上观察，有两种情况。其一是从中西艺术的形迹融合，其二是从中西艺术相通的精神融合。以迹合者，如50年代刘海粟用皴笔画油画山水，60年代罗工柳用皴笔画人物背景。以神会者，先有林风眠，后有吴作人。李巍推崇林风眠，认为林氏是融合中西画最有成就者。当他看到我写的《现代已故十一大画家作品简介》（载于与克地合写的《中国艺术神韵》），提出应该有林风眠。我同意他的看法，只因出书发稿时林氏尚在世，故未纳入，待日后有机会再补。这是90年代的事。最近李巍向我讲述他作国画，往往有西画素质潜来默合其中。我想这种不招即来、挥之不去的灵异现象，正是他融合中西艺术的默化反映。他画的色彩浓艳的红冠黑羽的雄鸡群，可能就是那默合的因素遣之于笔端吧？这是近作中的一例。早在上个世纪90年代初，他画的好像头戴学士帽，亮晶晶地圆睁一目的猫头鹰，其夸张变形和笔墨酣畅等特点，令我联想起林风眠作禽鸟的格调情趣。

艺术评论的审美判断，是一项主观性很强的工作。艺术创作与欣赏之间，“无间然”是很多的；但二者之间存在差异，也是普遍的事实。有些艺术现象，以情易解，以理难测。因此，我对李巍的作品及其画论的一番谈论，不过一己之见而已。