陈子昂的诗歌欣赏

峰回路转

◆落霞孤鹜图
明代唐寅作，取王勃《滕王阁序》中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的诗意 而作。

渐入佳境

陈子昂（659～700）字伯玉，梓州射洪（今四川射洪）人，活动年代略晚于四杰中的王勃和杨炯。陈子昂家世豪富，少年时，喜好射猎、赌博，18岁时痛改前非，发愤读书。24岁举进士，官至右拾遗，多次上书论政，陈述时弊。他曾随武攸宜出击契丹，相处不合，后解职还乡，被县令段简诬陷入狱，忧愤而死。

从唐初到陈子昂数十年间，人们一直在呼唤文学新潮的到来。陈子昂顺应时代的需要，提出清晰而透辟的理论主张。他在总结了前代诗歌发展的历史以后，标举出“汉魏风骨”，恢复和发扬文学中的英雄性格，以矫正诗界软弱柔靡的倾向，为唐诗注入了蓬勃的生命力。

贯穿在陈子昂诗歌中的是对人的关注和对人生所处背景的体察。他的代表作《感遇》三十八首和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，就是带有强烈自我意识的、充满进取精神的对政治、道德、命运等一系列根本问题的观照与思考。陈子昂总是以博大的胸襟，注视着时空无限的宇宙；把个人的生存放在这巨大的背景上来观察，表现出对永恒的渴望。他的《登幽州台歌》，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，虽抒写了自身不遇的悲怆，其中却蕴含着自信，有一种得风气之先而不被理解的孤独感。作者以无限的时间和无穷的空间为背景，高耸起一个伟大而孤傲的自我，给人以崇高的美感。陈子昂不仅在文学上，而且在更广义的精神上，开启了盛唐整整一代诗人，赢得后代的仰慕。

这一时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春，表现对生命永恒之渴望的诗篇中。

刘希夷略晚于四杰中的卢、骆，而比陈子昂稍前。他的诗歌颇多赏春、惜春之作，如《春女行》、《春日行歌》等。这些诗充满了对自身青春常驻的依恋和向往。他的代表作是《代悲白头翁》，诗歌一方面抒发了韶华易逝、青春不永的感情，另一方面是万物生生不息、衰而又新的感叹，在伤感之中，透露出对大自然的永恒生命力的向往，包含了更广泛的人生哲理。

这种青春情调，到了张若虚笔下，又由惜春而一变为对春天的更为炽热的正面讴歌。一首《春江花月夜》奠定了他在唐代诗坛的大师地位。后人在论唐诗的时候说，“张若虚《春江花月夜》，用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”全诗以灵动的语言，展现出一派鲜丽华美而又澄澈透明的景观，并进而生发出对宇宙、对人生的无限遐想和反思。

刘、张的诗较多摄取了南朝乐府诗的营养，风格明丽优美，与主要取径于汉魏古诗的陈子昂有很大不同。在唐诗由初入盛的最后阶段，陈子昂以风骨胜，而刘希夷、张若虚又益之以情韵。他们的出现，意味着诗坛对建安以来直至南北朝时期艺术经验的总结，摈弃其糟粕，发展其精华，唐诗的高潮正是在这一过程趋于水到渠成的境地。

群星灿烂

唐代经过百余年的发展，经济繁荣，国力强盛，涌现出大批禀受山川英灵之气而天赋极高的诗人。他们“既闲（娴）新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”。初唐以来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一。诗人笔参造化，韵律与抒情相辅相成，气协律而出，情因韵而显，达到了声律风骨兼备的境界。宋人严羽高度评价这个时期的诗歌：“盛唐诸公，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。” 这代表了后世很多人的看法。

■田园诗派

王维（约700～761）字摩诘，原籍太原祁（今山西祁县）人，是盛唐山水田园诗的代表作家。他是盛唐时代文化全面高涨的历史条件下产生的一个多才多艺的作家。他精通音乐，早年曾为大乐丞；书法上兼长草、隶各体；绘画才能尤为突出，他曾自负地说“宿世谬词客，前身应画师”，而后人甚至推许他为南宗画派之祖。苏轼评价他的诗、画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。