古典美术的极致

一个艺术家，其生命的尊贵不在于寿命的长短，而在于他是否为人类留下了永恒的纪念。拉斐尔正是这样，尽管英年早逝，却因其不朽画作成为与达·芬奇、米开朗琪罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一。

自成一格

伟大的画家通常能通过作品展现其思想境界，在每一幅画后面都隐藏着画家的精神世界。达·芬奇含蓄、智慧，米开朗琪罗雄浑、激情，拉斐尔则以优雅、和谐的风格得以与二者鼎足而立，被称为意大利文艺复兴时期的“画圣”。

1483年4月6日，拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间的乌尔比诺小镇。父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师，由于父亲的影响，拉斐尔从小就对绘画产生了极大兴趣。在母亲的呵护下，拉斐尔健康快乐地成长，母爱使他的性情平和、优雅圆融，使得他终生对女性怀有一种依恋的情绪，并将这种情绪发挥到他的作品之中。不过，拉斐尔8岁那年，母亲就因病去世，三年后其父也随之而去。11岁时，拉斐尔成了孤儿，他的叔叔成为他的监护人。拉斐尔15那年开始在波伦亚画家的画室里学习作画。他的老师惊奇地发现，这个秀美的学生具有独特而敏感的艺术触觉，能准确地捕捉住美和艺术的真谛。第二年，拉斐尔离开家乡来到意大利北部的佩鲁吉亚城，师从画家佩鲁基诺。3年里，拉斐尔学习到色彩感觉和透视原理，已经具备了相当成熟的绘画技巧。当他19岁时，在老师的建议下，拉斐尔来到大师云集的佛罗伦萨进行深造。

拉斐尔油画《自画像》现收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。这是拉斐尔23岁时的作品。

在佛罗伦萨，拉斐尔找到了真正属于自己的艺术天堂。他潜心研究各画派大师的艺术特点，认真领悟，博采众长，抱着学生的态度去研究他的同时代人，其中包括达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的雄强风格。此外，解剖学、大自然的变化、社会中的人际关系，都是他学习和感觉的对象。他那双善于发现美的眼睛，使他对生活、对人、尤其是女性和母亲更加充满了感情和爱。1504年，也即拉斐尔21岁时，他创作出第一个奠定他艺术地位的作品——《圣母的婚礼》。

艺术如果没有创新就只是琐碎的重复，而创新必定是新时代才具备的结果。拉斐尔《圣母的婚礼》就是这样的一幅画作，预示着文艺复兴盛期一种新画风的到来。在这个罕见的作品中，人们看到宗教的虔诚和非宗教的美貌被有机地融为一体，圣母玛利亚及其夫约瑟皆端庄、文雅而秀美，表达出画家神人合一的人文主义思想。整个画面平静、和谐、优雅，在构图和形象塑造上皆有创新。从此，他开始意识到自己的羽翼已经丰满，并希望能走向更高的艺术殿堂。

拉斐尔《雅典学院》
在这个想象的古典式建筑的半圆形拱门下，各路著名的思想家们在争议不同流派的哲学话题。画面正中二人是柏拉图和亚里士多德。柏拉图用的是达·芬奇的容貌。坐在台阶前边的赫拉克利特，用的是米开朗琪罗的肖像。而拉斐尔自己的模样，则可以从右下角那位向前方看的人物里找到影子。

拉斐尔《西斯廷圣母》

古典美术的绝唱

拉斐尔外貌俊秀，性情平和、风度优雅，他很顺利地在画家云集的佛罗伦萨开辟了自己的艺术道路。在佛罗伦萨期间，他创作了大量的圣母像作品。包括《大公爵圣母》（1504）、《草地上的圣母》（1505）、《奥尔良圣母》（1506）、《圣母与金丝雀》（1507）、《花园中的圣母》（1507）。作为文艺复兴时期的画家，拉斐尔的圣母的形象温柔、唯美与圣洁，充满了母爱与人情味，圣子则健硕而活泼。除了头顶上那道光圈，圣母与圣子完全就是平民式的母亲与儿子，且不带任何禁欲色彩。画家的人文主义精神在此得到了完全的阐释，他的画技在当时已经达到了无人企及的高度，随着创作风格日渐成熟，他迅速和达·芬奇、米开朗琪罗齐名。

那时，教皇尤利乌二世把意大利最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务。拉斐尔作为佛罗伦萨最出名的青年画家当然也受到了邀请。在25岁那年，他就来到了罗马。不久，梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗琪罗之外，其余的画家全被辞退了。在罗马期间，拉斐尔的圣母像画得益发精进。《椅上圣母》《西斯廷圣母》（1513～1514）都是这一时期最完美的作品，表现出母爱的伟大以及逐渐显露的对苦难者的悲悯之情。1509年，尤利乌二世请拉斐尔为梵蒂冈绘制壁画。拉斐尔以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容，在四面墙上画了四幅壁画。其中以哲学的《雅典学院》最为著名。整个画面气势博大，给人以深刻的思想启迪。

拉斐尔不歇气地紧张工作着，他像一支蜡烛在为艺术燃烧着生命。极大的名望使他过度劳累。1520年春天，正值壮年的画家终于病倒了。适时，他的画作《基督显容》尚未完工，临死前，他要求把《基督显容》放在他的床尾，好让他可以看着过世，对美的追求已经胜过了他的生命。4月6日，拉斐尔短暂却伟大的生命结束了，而他的美术贡献却永远留在了世上，载入了人类文明的史册。

拉斐尔《花园中的圣母》
拉斐尔1507年到1508年创作，现藏于卢浮宫。