蓝天白云。青色山峦。新鲜的空气。一阵微风，一场细雨，野外四季的花开花落，杂木林中的鸟啼虫鸣。一边踏着林间腐叶渗湿了鞋子，一边感觉这片土地让他找到了自己。生命之歌，就是这样充满着梦想与爱。
这是20世纪30年代日本唯美主义作家堀辰雄在《起风了》小说中，对主人公“风起，唯有努力生存”（“風立ちぬいざ生きめやも”）的文本表现。令人吃惊的是，80多年后的今天，宫崎骏将其拿起，续上了另一个少年的梦想与爱。但毫无疑问，正是这个看似艺术化的接续，宫崎骏将自己的收山之作推上了风口浪尖。
争论的焦点就在动画影片主人公崛越二郎（1903年—1982年）身上。宫崎在2013年8月11日的《赤旗》新闻刊文说，主人公二郎与自己的父亲常相混淆。父亲比二郎小11岁，遭遇了关东大地震，战争中是生产飞机零件的军工厂干部。并不能想象他们没有罪。但是，人就是在不同的时代，尽力而生存的。这就有了一个人们至今仍为之困惑的谜点：宫崎为什么要选择崛越二郎的物语作为他的收山之作？
谜点的揭示恐怕在于二郎对宫崎而言，具有独特的象征意义：一方面二郎设计出的战斗机用于战场，这与宫崎的父辈们所干之事有相似性；另一方面二郎执着于创造“美丽之物”，这与宫崎醉心于动漫，追求艺术之美又不谋而合。二郎一方面是宫崎父亲的投射，另一方面也是宫崎自身的投射。这也是宫崎看到完成后的作品，竟然泪流满面的一个原因。他自己也承认这是第一次为自己的作品流泪，很是难为情。为什么要流泪？不就在于他坚信生命里有些东西，历久弥坚吗？等再一次风起，你就会相信。
这正如社会评论家冈田斗司夫在其新著《话说〈风起〉》（光文社，2013年）中说，“宫崎没有把二郎描写成英雄。他只是通过二郎表现了自己”。于是他用林间，用山丘，用草原，用缠绵，用梦想，用情爱去温存那段历史，消解那段历史，并试图将那段历史，纳入他的所谓人文关怀的色调之中。
于是，他受到了来自左右两方面的攻击：
左翼问他为什么再度勾引历史？
右翼问他为什么将历史躲躲闪闪？
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