理解后现代文化

后现代主义是二战后产生于西方发达国家的泛文化思潮，广泛存在于艺术、美学、文学、语言、历史学、政治学、社会学、伦理学、哲学等领域。它以否定、超越西方近现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向为基本特征，是当代西方社会的经济、政治、科学技术状况在观念上的反映。几十年来，后现代主义的影响扩展迅速。特别是20世纪80年代以来，“后现代”一词在西方乃至全世界都成了时髦用语，后现代常用的一些词汇，如“话语”、“文本”、“叙事”、“解构”、“颠覆”等等，成了好些人的口头禅。“人人皆话语，个个谈文本，解构不离手，颠覆不离口”成了西方后现代文化的一大景观。

西方文化的发展经历了从精神到物质、从深层次到表层的轨迹。普遍认为我们所处的后现代文化形态肤浅、浅薄、过于形式化，缺乏内涵，文学艺术领域少有精品力作。后现代文化的特点就是消极虚无，摒弃传统的思想习惯和文学准则。

丹尼尔·贝尔说过，后现代的要害在于信仰危机。有人说当代西方社会失掉宗教束缚，只剩下无止尽的自我放纵、自由发展、行为主义等，这在艺术上的表现更明显，无束缚是好事，但应该是有内涵、有底蕴的自由创造，不是胡乱发挥，这不是创新。

后现代状况指当代西方的文化状况。伊哈布·哈桑在研究文学时提出这个问题，他认为文学中有一种自我矛盾、自我质疑、自我否定的倾向，这无法用任何现代的认识框架去把握，由文学推及到整个文化领域，后现代文化中普遍存在着一种自我矛盾、自我否定的悖论式特点，具有新思潮的古怪特征。十多年来，世人或为其时髦所吸引，或为其怪诞所困惑。传统意味着因循守旧，后现代意味着变化。后现代主义是个时髦概念，是对理性主义文化传统的反动，它孕育于现代文化的母胎中，秉有西方传统文化基因，是在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”，对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义不仅仅与文艺有关，还涉及资本主义文化矛盾，以及西方文明的未来走向，它具有新思潮的古怪特性，即理论旅行与话语增生。作为理论旅行，后现代主义四处游荡，不断改变面目(后工业、后殖民、后结构等)。作为话语增生，它向各国学者提供空间，让他们的意见彼此争夺、反复填充，福柯、德里达、海德格尔、屈雪林、哈贝马斯等，不同的人有不同的解释。如此旅行与增生的结果是形成一种广义的后现代文化思潮:它繁杂多义，变动扩张，莫名其妙地旅行，却不知向何处去。

后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。可以说，它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，一反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出消解中小、躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化合流的鲜明特点。

后现代主义盛行的范围主要在文学界、艺术界、文艺理论界等。进入20世纪90年代以后，后现代主义思潮进一步渗入了大众传媒和日常文艺消费，激起了众声“喧哗”。由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，由此带来的直接后果就是评判艺术价值的标准不甚清楚或全然模糊，艺术精品的存在受到了消费者的挑战，出现了高科技操作下的复制的艺术，甚至拼凑的艺术，无深度、平面化、增殖、拼贴、碎片等成为后现代艺术的特征。自从来自现代艺术发源地的杜尚给《蒙娜丽莎》加上胡子，并将小便池搬到展览会上作为艺术品展出，他不再具有“先锋”、“前卫”的意义，而是代之以大众时尚调侃的含义。

在娱乐文化方面，后现代氛围日渐浓厚。流行音乐、排行榜、卡拉OK、通俗文学、畅销书、电视小品、连续剧甚至肥皂剧、武打片、言情片、VCD、录像带等，消费文化市场已经形成，文化工业初具规模，艺术、理想、品德、情操、权威、价值等崇高的意义已经悄然引退，高雅和通俗的界限正在打破，无论政治还是文化，诸多领域已经渗透着资本的逻辑，甚至理论也成为实用主义的手段。这在一定程度上为后现代主义思潮的传播、大众文化的流行提供了温床。又如，离婚庆典一度风行美国，家庭不幸对一些人来说是极大的痛苦和打击，而对另一些人来说则是期盼已久的商机，是开心和兴奋的由头。

艺术作品要吸引人，最为关键的是要有独创性，使人耳目一新。事实上，近几年国内频出的“改编”风早已倒了观众的胃口。拉拉扯扯的改编已经造成对原作的糟蹋和误导。涉世不深的年轻人看了所谓的名著改编，会连同对原作大摇其头，无不体现出急功近利的暴富心理和浮躁心态。