服装模特形体的重要性

一、服装的表现

随着时代的发展，人们生活水平正在日益升高。在此社会经济发展的推动下，服装已经不仅仅是挡风御寒的物品，而是进一步作为一种丰富生活、美化生活的文化存在。服装的发展必然催生服装表演事业的不断发展。现今时尚界，服装表演已经成为了一种文化活动并且具备相当的高雅性。服装表演中的服装模特是服装展示的架子和平台，通过服装模特的展示，消费者可以比较直观地抓住设计师内心的灵感。服装模特的表演直接影响到观看人对服装的认同程度。所以，想要成为一名优秀的服装模特需要综合职业素质修养。例如一名体型好、训练有素、知识面宽的优秀时装表演者，气质高雅、形体优美地行走于T台上，通过自身优秀的表演，将身上所穿着的合体服装完美地展示在观众眼前，将设计师的设计灵感完全散发出来。通过亮相、造型、转身、“猫步”等体式语言，向人们详细地演绎服装，会给人一种美的享受。而在具备了服装模特的基本条件后，还要看为服装模特所配的音乐、服装设计、想象力、表现力、气质等方面的素质。

当然，除了外形条件外，这些综合素质还需要通过自身努力，提高自身素质，提升职业素养等途径来完成。只有具备较高综合素质的服装模特，才能真正作为设计师与观众的桥梁，完成服装自身真正内涵的传递工作，从而达到时装秀编导或时装设计师的预期目的。模特通过自身的形体和动作等对服装的方方面面进行展示，利用一种无声的方式，将观众与服装紧密地联系在一起。因此，模特也成为表现服装的重要途径。在整个表现的过程中，模特的形体显然是十分重要的组成部分。服装的表现力不仅仅是将其做得繁复华丽，更重要的是竭尽一切去表现服装内在的东西，比如服装品牌的历史及由来等。时装秀越来越繁复、华丽、高科技、戏剧化是顺应时代的发展。一方面源自设计师对于极致的要求，这种自我要求驱使着他们不断创新和尝试。另一方面原因是来自市场，现在快节奏的生活使大多数人过着程式化、缺乏新鲜感的生活。舞台变化的核心还是为了更好地配合服装，好的服装永远不会因为舞台、音乐、嘉宾、模特等因素被喧宾夺主。而这些因素都是为服装加分的，尽全力地让服装增加张力，能够让它们“开口说话”，讲述设计师内心的故事。这种变化同时承载着历史的变迁，既是一种时代的标志，也是对于服装表现力的一种延伸。

任何一个模特，首先都要拥有自身良好的形体条件，这样才能提升自己的服装适应范围，将各种服装内涵准确真实地传递给观众，完美展示设计师的创作意图。通过模特形体鲜活生动的展示，不同服装的特点以及细节才可以更好地为人们所了解。例如服装面料和设计细节以及局部做工等细微之处，帮助观众了解到不同服装的自身闪光点和与众不同的卓越之处。由此可以看出，对于服装展示过程中的顺利与否，模特自身的形体具备至关重要的作用。尤其是作为服装展示架子的时装模特，观众所看到的服装穿着效果都由他（她）们直接传递。在服装表演过程中，摆胯是服装模特经常会做的一个动作。通过这个动作，可以更好地表现服装，体现出自身的风度以及服装的特性，是一种重要的对服装灵性和特点予以展示的形体语言。例如，在对各种面料质地轻盈的服装进行展示的时候，为了体现出面料的特性，表现出服装设计的飘逸和灵动，模特们在表演的过程中，便可以自身的气质和风度为基础，利用自身的形体条件，通过摆胯的方式表现出服装的内涵以及灵性。整个表演过程中，服装的特点以及模特良好气质和形体条件很好地融合在一起，服装的特点、风韵也通过相应的形体动作得到了很好的展现。再比如胳膊的摆动，在展示不同服装的时候，模特可以按照不同服装的特点，选择合适的摆臂幅度和力度等，辅助服装主体进行表现。在最终亮相的时候，通过一定的形体姿态搭配合适的手臂姿态，可以获得完美的造型，展现出服装最美的一面。由此可见，在服装表演过程中，模特的形体可以很好地对服装予以展示。模特通过各种优美的、艺术化的形体动作和姿态等进行自然、流畅的表演，使用模特所特有的形体语言，向人们诉说服装的美好。但是，在利用模特形体对服装进行表现的时候，需要以服务于服装表演为根本，保证各种形体动作的自然和连贯，避免出现各种夸张、突兀的动作。例如，在服装表演过程中，模特可能会用到一些简单的舞蹈动作或者调整后的舞蹈动作。但是，舞蹈动作较之服装表演显然更艺术化，动作更丰富、更夸张。而各种服装表演来源于生活，其根本目的是为了表现服装。表演过程中模特的各种形体动作也是为了更好地表现服装。因此，在选择形体动作的时候，要注意合理地进行选择和设计。并结合服装特点和设计意图等合理地使用各种动作，以全方位表现服装为根本的意识特征，以表现服装内涵为基本前提。

二、美感的传递

在模特的服装表演过程中，还可以通过一定的形体动作和表演，达到传递美感的效果。美感指的是人们在接触到各种具有“美”的属性事物之后所产生的一种美好的心理状态。通过欣赏美好的事物，人们从中体会到美感，并获得美的享受。现如今，众多服装设计师都积极地致力于为人们设计出更多的充满美感的服装，为大家带来赏心悦目、怡情悦性的体验。各式各样的服装，或精美或简洁，蕴含着很多设计师各自不同的服装设计特点和对美丽事物的不同审视思想。这种不同也满足着不同人群的需求。为了将不同服装的美好之处更好地传递给人们，帮助人们获得更多的美感体验，可以借助服装模特这一特殊的媒介。但是，在很多服装表演中我们都可以发现，很多模特具有十分优秀的形体条件，而在展示服装的时候，则忽略了表演的最终目的。一些模特一味追求姿态、动作的美观，却没有将服装最好的一面展示出来，展现给观众的也只是模特自身的造型姿态或模特自己。出现上述情况，是因为模特在表演过程中忽略了对美感的传递。服装表演并非选美比赛，在表演过程中，模特虽然身着各种服装，但只是服装的载体，表演的中心是各种服装。

在表演中，为了传递出美感，帮助观众更好地领略到服装的内外之美，便需要有意识地对自身的各种形体动作进行调整，以服装为重点进行展示，尽可能地引导观众将注意力放在服装上，感受到服装带来的美感，并形成深刻的印象，而不能出现喧宾夺主的情况。因此，对广大模特而言，便肩负着传递美感的重任。在传递的过程中，精美的服饰是模特的重要道具，而自身的形体动作则是重要的途径和传递方式。模特利用美好的形体，赋予服装以灵动性和立体性，对其内在与外在美感予以充分的美感传递。模特在进行服装展示时，并不是在进行直接的服装推销，而是要通过自身对时尚的感觉，对服装的搭配理念和搭配技巧，突出所展示服装的美感和细节，并将这些亮点和设计师的设计理念准确地传递给消费者。各种优美的形体动作也与精美的服饰相得益彰，并将美传递给观众，带给观众美的享受。具体的表演过程中，模特要以服装为中心，以自身的形体条件和气质风度为根本，通过各种形体动作和完美的定位亮相等方式，最大限度地展示出服装在不同方面的细节和艺术魅力以及穿着效果等，并发挥出一个良好的媒介作用，将服装独特的美感和生命力等传递给观众，从而引起观众的共鸣。

三、设计的表达

（一）服装设计

不同的服装设计师在对不同类型服装进行设计的时候，均会从自身对服装、潮流以及时尚等的理解和领悟出发，以自身独特的设计理念和设计方法，设计出独具风格特征的服装来。因此，不同服装背后蕴含的是不同设计师的设计理念和独特的创意想法。服装设计师十分希望观众可以了解到服装背后的深层次内容，希望观众可以了解到服装背后深刻的设计思想。通过观众对服装背后设计理念等的解读，设计师们可以获得认可和欣赏，这对任何一个设计师而言都是至关重要的。而想要达到这一目的，就需要借助服装模特这一重要的载体。

纵观整个世界时装发展历史，服装与模特之间始终存在着千丝万缕的关系。对于任何一个服装品牌而言，在展示和推广的过程中，都需要优秀的服装模特来进行全方位的演绎。世界上无数顶级品牌的服装和服饰，都需积极地依靠优秀的服装模特来展示品牌服装。在模特的演绎下，服装的神韵和内在气质等得到了很好的展现与传播。毫不夸张地说，对服装潮流与时尚而言，模特发挥出了十分重要的推动作用。如果缺少模特的传神展现和表达，便无法实现各种服装品牌的发展。例如，对任意一件服装而言，原本并不具有划分消费群体的能力，也无法依靠自身的理想为人们所熟悉和接受，但经过服装模特通过静态或者动态进行展现，便可以很好地展示出服装的细节和特点，并最终向其未来消费者传达出一定的消费目标。正是依靠模特这一特殊的媒介和载体，并通过模特的完美演绎，才使得服装设计师的设计灵感和天才等得到很好的延伸，促进了时尚的传播以及服饰文化的发展等。单纯处于静止状态的服装与穿在模特身上的服装从本质角度进行比较虽然不存在任何差异，但在视觉效果以及艺术效果等方面，则存在着天壤之别。经过模特展示和创造之后的各种服装，可以更好地展现出与众不同、光彩照人的一面，或简洁大方，或繁复华丽，令人叹为观止。

一个优秀的服装模特就如同一个神奇的魔术师，可以依靠自身的魔力，将服装设计师的设计理念和设计思想等很好地传递给观众。模特可以通过自身优异的形体条件和表演天赋等，为精美的服饰锦上添花，获得令人惊喜的效果，让设计师喜出望外。通过模特的展示，很好地进行了设计的表达，令观众获得赏心悦目的感受，同时也可以帮助大家更好地了解并认同设计师的设计理念，并获得一定的经济效益。在1995年2月的纽约时装节上，一位意大利设计师便耗巨资邀请欧洲顶级模特为自己的服装发布会进行走秀。在形体优美、气质高雅的模特的演绎下，人们更好地了解到该设计师所设计服装的细节特点和风格特色，服装与模特相映成辉，获得令人交口称赞的良好效果。而在时装发布会结束之后，该设计师的设计水平和设计思想也得到了人们的普遍称赞和认可，设计师也获得了高达3．2亿美元的订单。可见，对模特和服装以及服装设计师而言，相互之间存在着十分密切的联系，模特的演绎可以更好地进行服装的展示以及设计的传递。但是，对模特而言，全方位地展示服装设计相关细节显然是一个十分艰巨的任务。不同设计师的设计初衷、设计理念、设计方法都各不相同，想要通过服装展示出的内涵也千差万别。

（二）模特与服装设计

为了表达出设计师的设计思想和设计理念，模特们首先要对设计师的相关基本情况有一个基本的了解。要注意了解设计师一贯的设计风格和设计方法，并结合具体的服装设计作品，了解设计师在设计过程中的理念和想法，通过个人揣摩和分析，深入了解自己所需要展示的服装的设计要点和设计内涵等。只有通过模特的深入理解，才有可能利用自身的力量，帮助设计师将服装的美好和设计思想传递给观众，帮助其完成他们的梦想。因此，对任何一种服装而言，在通过设计师的大脑和双手设计完成之后，并不意味着服装的诞生。只有当服装被模特们穿在身上，并向观众进行展示的那一刻，才可以真正实现诞生，获得鲜活的生命力。因此，对很多服装设计师而言，在为自己设计的服装寻找模特的时候，会本着十分严格和谨慎的态度。因为对设计师而言，模特是其设计中不可或缺的重要部分，是设计师们无声却胜有声的代言人，与服装设计效果的展示等之间存在着十分密切的联系。在各种服装表演过程中，模特利用自身的形体条件，通过一定的表演方式，采用动静结合的展示方式，向观众传递设计师的设计理念，把服装所想要表达的内涵以及传达的思想等以最恰当的方式展示出来。不论是从东方还是西方的服装美学观点进行分析，都认为完美的服装需要实现服装与个体最融洽、最和谐的状态。作为服装模特，则需要利用自身的形体，通过不同的方式和方法对不同类型的服装进行展现。不同的服装设计师在设计思想和设计方法等方面各不相同，所要表达出的服装内涵不一样，所设计出来的服装也呈现出千姿百态的情况。

如果说，服装设计师只有通过精巧的构思和精心的设计，尽可能地通过对不同服装的设计实现对人们的风格神韵以及内在精神气质等的完美展现，才能够获得最有灵性的设计作品。那么，服装模特只有在表演中通过适当的方式，将服装的设计要点和特定个性充分地展现出来，才算得上是优秀、称职的服装表演。因此，模特单纯拥有良好的形体条件以及表演动作等是远远不够的，还需要模特结合不同服装的实际情况，采用相应的表演方式和方法来主动适应相应的服装。模特要具备观察服装，了解服装设计的要点，发现服装的内在生命力的能力，并通过自身的感悟和体会，利用自己的形体语言，通过变化不同的姿态和动作，全方位地展示出服装的内涵，并将服装设计思想等传达给广大观众。这样一来，人们才能够通过模特的表演了解到服装更多的信息，感觉到服装的生命力所在。

（三）模特对设计的传达

服装模特在时装表演中怎么样才能将形体完整、完美、合理地展现出来，并且做到展现程度的有效控制，能否运用得张弛有度，关键在于表演者对于形体运用展现的自身控制力。在职业模特界的表演中，表演者所谓的控制，并不是由表演者自身的意志而决定的，而是仅仅做出一种裁剪，对于表演者的表现形式进行简单的去除处理，去除表演中形体展现所谓多余的表演，修正表演者在表演中形体展示的拿捏尺度。这样的处理方式不但对表演者自身的表现欲望和展示形体的动力没有任何损耗，同时还将表演者的表现置于这种控制力的普遍作用下，使得表演者在进行表演时的形体展示都充满情感，而充满情感的展示方式必然会使得这种展示显得更加流畅生动。好的表演者，一定具备较强的自控力，对自我内在情绪、表演环境、外在肢体动作等都掌控自如，并在这些综合因素中做出最好的展示。要想具备这种控制能力，需要注意以下几点。

1．表演者自身形体与表演者控制能力的结合

中国有句古话说“工欲善其事，必先利其器”，表演者要想做到自身身体可塑性强，灵活多变，形体好，表演时不受太多外界因素的禁锢，做到听从创作意志支配，就必须具备稳固的基本功，要达到这种造诣上的高度，必须具备扎实的本领。服装模特最基本的要求就是要拥有符合标准的身体。最基本的要求就是自身身体灵活匀称，身形标准，体格无明显缺陷。此外还要求表演者四肢协调性强，能够遵从韵律并达到音韵美，具备体态优美、气质高雅的特点。要获得这些条件，只能依靠表演者自身的努力，平时坚持不懈地进行科学合理的系统训练。通过对身体不同部位的各种锻炼，达到增强身体素质，促进新陈代谢，塑造优美形体，培养优美仪态，提高美学修养等目的。对服装模特而言，拥有优美的身体外形至关重要。我国著名的美学家朱光潜先生也指出，人体美对不同个体而言十分重要，是人们普遍追求的目标，也标志着人类在这个星球上“最高级生命的尊严”。

形体训练具有很强的实用性和较高的实用价值。通过科学有效的形体训练，可以帮助不同个体提高自身的身体素质和形体水平，拥有理想的外在素质，帮助其维持乐观、积极的生活态度，增强其生活和工作的信心等，有助于促进不同个体的身心和谐发展。它还可以促进个体综合体能和身体素质的提高，并帮助人们养成良好的锻炼和作息等习惯，可以为不同个体的日常生活和终身发展奠定良好的基础。此外，形体训练还有助于塑造良好的个人形象，促进个体职业素质的提高。尤其对服装模特而言，良好的外形条件和形体水平与其在各种服装表演中的表现水平之间存在着直接的联系。通过系统的形体训练，可以帮助其提高形体水平，维持良好的外形条件和高雅气质，从而更好地完成各项表演。在自然性方面，通过形体训练，可以结合人体的实际情况，遵循人体在自然状态下的运动特征和运动规律，对身体的不同部位进行科学的锻炼，以实现整个机体综合素质的提高，并提高整体的协调性。通过节奏性形体训练，可以按照人体自然状态下的运动规律，制订特定的训练速度和频率等，按部就班地展开练习。

形体训练还具有丰富性和普及性，在形体训练过程中，可以选择的各方面内容十分丰富。不论是训练的形式和方法、内容，还是训练的时间、地点以及强度等，都可以充分结合实际场地情况、天气情况以及不同个体的身体状况等进行适当的调整，十分灵活多样。练习者可选的训练方案十分丰富且多样化，从而可以很好地满足不同练习者的相应需求。而且，形体训练门槛低、起点低，可以为不同年龄、身份以及身体状况的人群提供不同的训练方案，具有较强的普及性，深受人们的喜爱。

形体训练还具有优美性和艺术性，这是因为形体训练过程中涉及到多个学科的理论，并立足各种学科理论展开训练，包括人体解剖学和人体艺术造型学、体育美学、运动心理学以及运动生理学和运动训练学等，因此具有很强的科学性和艺术性。通过科学的训练，培养练习者对各种运动的兴趣，增强其身体素质，培养其节奏感，促进身心全面发展，并帮助练习者在训练过程中受到不同艺术类型的熏陶，提高自身的美学修养等。另外，在形体训练过程中还经常会涉及到健美操、瑜伽、芭蕾舞和拉丁舞等多种艺术形式，通过系统的训练，可以帮助练习者提高自身对不同艺术类型的认识水平和学习水平等，促进其综合艺术素质的提高。

除此之外，形体训练还具有全面性和针对性的特点。从全面性角度进行分析，在开展形体训练的时候，练习者需要学习各种各样的理论知识、动作技巧等，所学习的内容十分丰富，涉及到的动作技巧等也十分多样化。而不同的理论知识与动作技巧相结合，可以对身体不同部位予以很好的锻炼，从而实现身体的均衡、协调发展，并促进身心的共同发展。另外，不同个体的兴趣爱好、身体素质以及训练需求等各不相同，因此，在形体训练方面的具体需要和学习目的也各不相同。

表演者在经过严格的形体训练，打下了坚实的基础，掌握基本技术动作后，还应学会在基础上做到提高变通，结合自身情况形成自己独特的展示方式和表演气质，在周围云集的表演者中努力给予观众不同的感觉和视觉冲击。所谓形体动作展示，并不是要求表演者做出简单机械的动作，表演者所展示的应该是有机的东西，应该做到对自我内在情绪、表演环境、外在肢体动作等都能掌控自如，注重展示动作的力度掌控，增强表演中形体展示的表现意识，牢固掌控自身在展示中的自我感觉，注重表演中形体的感应能力。作为所要展示作品的载体，同时是展示表现的主题，表演者人体本身就是作为一种美存在的。叔本华曾经在其作品《作为意志和表象的世界》中讲到这一点，他认为人体自身的美是作为一种客观变化存在着的。人体本身的美可以作为人类意志可认识的最高阶段的客观化标志，可以充分地表现人类的美感形式，美客观方面的充分表现是始终与人体美一起存在的。人体本身美可以迅速带动观众的纯粹审美观，使得观众超脱于烦恼和自己。那么，既然人类自身形体本来就具备完美性，为何还要对这种完美性加以改变和训练呢？有必要再通过加以训练提高其控制力和表现力吗？答案是肯定的。按照公认的美学原则，只有具备特定且合适的比例才能具备完美性，而人体自身则各不相同，属于不同的种族，具备不同的身高、体重、肤色等外形特点。此外，形体比例合适的人，协调性也有可能达不到与形体完美相符合的标准。因此，对于表演者来说，演出时的形体展示中，表演者形体的协调性和形体比例同样重要。

2．表演者表演的控制与形体展示张力控制的结合

外部体现在表演时具备相当的重要性，传达人内部的精神生活。在进行表演时，表演者自身首先应当具备符合标准的形体，并通过自身形体语言来向观众展示不同的人物形象与作品。只能顽固保持展示形象的表演者是不会有前途的。因此，表演者应对自身形体展示进行一定的雕琢，要同时兼顾形体表现能力、肌肉调控能力，以及展示表演者自身四肢的协调性、韵律美和体态的优美等。表演环境中，除去表演现场场景设置、音乐、声音等因素，依然可以通过面部细微表情、眼神，表达出细腻丰富的情感，对观众造成强大的吸引力。

3．形体的张力和情感控制的结合

表演者在进行表演时所做的形体展示动作与平日的普通动作相比总是会存在某些夸张成分，但又要做到不能完全脱离实际生活。其可以第一时间调动观众对美的审视追求，又不能让观众觉得突兀，使观众可以第一时间感受到表演者形体展示中的表演美，从而可以根据表演者的动作引起观众共鸣甚至联想。

任何职业都要求从业者具备某些职业素养和职业技能以及职业感觉。所谓职业素养，一般是指人类在从事社会活动中所需要遵循的相关行为规范。人类自身的职业素养是由个体行为的综合构成的。一个人的个体行为是其职业素养的外在体现，而一个人的职业素养则是其个体行为的内涵，二者相互关联，相辅相成，无法分割。职业素养作为一个涵盖范围很大的概念，其中的专业性是最重要的，也是位于职业素养因素第一位的。除去专业性，道德品质和自身的敬业精神也必不可少。敬业精神和道德品质在生活中体现出个人的道德修养及素质，在职场中则可体现一个人的职业素养。

职业素养包含以下3个核心因素：第一，职业知识技能。职业知识技能体现出职业素养中的专业性，也就是一个人从事一个职业所应该具备的能力和与所从事职业相关的专业知识。没有与所从事职业相关的过硬专业知识，就无法做好自身应该做的事情，也无法体现对所从事职业的责任性。要想在所从事职业中有所建树，就必须保持良好的形态和习惯。坚持学习，坚持创新精神，关注行业发展趋势及发展动态，此外还应具备良好的沟通协调能力。每个行业都有每个行业的知识技能，各个职业都有各个职业的知识技能，坚持学习并提升与所从事职业相关的知识技能才能保证把事情做得更好。第二，职业行为习惯。在所从事职业范围内，从业者的技能可以通过学习锻炼不断提升，心态可以通过自身努力和外界帮助不断调整，而要想让从业者自身的良好技能和正确的心态发挥作用就只有通过不断的练习使其成为一种习惯。第三，职业信念。作为职业素养的核心因素，职业信念在职业素养中所占有的地位与专业性同等重要。良好的职业素养要求从业者具备正确的职业价值观意识，拥有正面积极的职业心态以及良好的职业道德。良好的职业信念应该由乐观、用心、正面、敬业等构成。

职业素养概括起来应该包括职业意识、职业行为习惯、职业道德和职业技能。其中职业道德、职业意识、职业行为习惯是职业素养的根基，属从业者三观范畴内的产物，其形成过程伴随着从业者的人生过程而逐渐完善。而职业技能是职业素养在职业人生中的体现及表象内容，其过程可通过从业者自身的学习、培训经历掌握。从业者能够做好自己所从事职业最本质的工作，也就说明从业者具备了最好的职业素养。对两者关系的评价理论运用最普遍的是大树理论。此理论的观点认为，如果把从业者看成一棵树，每个从业者都具备成长为大树的潜质。从业者的职业素养是这棵树的根系，相对于根系，这棵树的树叶、树干、树枝、树形等都是职业素养的外在体现。若想做到外在体现闪亮耀眼，则首先要做到根系发达，这就是要拥有较高的职业素养。

作为时尚界的一扇窗口和作品展示的平台，模特除了应该具有更加优良的职业素养，还应具备对本身职业的职业感觉。舞台感觉和服装感觉综合起来组成了模特的职业感觉。模特的舞台感觉更多地与其所从事职业的职业素养中的专业性联系在一起，首先要求模特自身条件能够达到相关标准，如身形和体格等，同时要具备扎实的基本功。如表演时所走的“猫步”、面部细微表情变化，要求服装模特在时装表演中能够将形体完美地合理展现出来，并且做到展现程度的有效控制，做到运用的张弛有度，展现出表演者自身的控制力，完美地把控表演者自身形体与表演者控制能力的结合，表演者表演控制和形体展示张力控制的结合以及形体的张力和情感控制的结合。模特的所谓服装感觉就是模特自身对所展示服装做出的一种直觉上的判断。这就要求模特自身对服装潮流具备相当的熟悉程度，深刻了解服装款式与穿着人气质形体的契合程度。对自身形象的个性要求高度精通，能够凭借自身对服装潮流的熟悉和服装款式，结合穿着人外形气质的这种直觉对最前沿的潮流信息做出判断并根据这种信息为自己装扮穿着。一名合格的时装展示模特应该具备相应的展示能力，即服装展示能力和自身具备的舞台表现技巧。“猫步”作为模特在T型台上表演时所采用的走台技巧，是所有模特都应具备的基本功之一。模特在进行时装表演的时候，都要深刻理解所展示作品的设计意图，同时要明白所要求的走台方式、编导方式、走台时安排音乐的目的。这些都是一名时装展示模特所必须具备的职业素养之一。

要做到这些要求的内容，第一，模特应当具备相当高的自身涵养。如果其展示形式浮夸轻浮，过度追求张力外露，就犯下了所有模特的大忌，也不可能展示出作品的过人之处。只有内在的气质美与外在的形体美相结合，才能通过镜头完美地展现，达到形神合一的高度契合效果。第二，模特还应善于学习和自省。及时准确地认清自己，把握自身的长处和短处，并与摄影师有效沟通，充分发挥扬长避短这一摄影中人像效果处理的主旨，从而发挥出自身的基础特质；通过对以往表演展示作品时留下的影像照片等资料进行认真审查和分析，找出自身的缺点，同时注意训练改进，才能不断进步。第三，模特要善于发现自身所具备的独特的东西，并将其放大发挥出来，才能避免流于众人，才能吸引更多观众的注意，才能更好地展示作品。不同的人具备不同的特质，西方欧美模特多展现出明朗艳丽的气质，而东方模特则更加温婉含蓄。因此，清醒认识自身亮点，并将其放大才能成为独具特色的、成功的模特。第四，要努力做到将自身的构思与所展示作品的意图融为一体。一幅成功作品的产生，必定是摄影师与模特展示共同达到某种默契的体现。仅仅拥有摄影师独立创意的作品是无法达到更高的高度。在作品展示创作过程中，作为展示平台的模特要依据自身职业素养，关注作品产生过程中的用光、构思、构图等，并做出相应的回应。当模特真正融入创作过程的时候，不仅可以赋予摄影师想象不到的灵感创意，其自身也是非常愉悦的。第五，善于挖掘运用各种不同的表现手法。尤其自身面部表情的细微变化，可在瞬间配合表演环境对自身展现出来的情感情绪做出改变，为作品做出更加完美的展示，将自身的特质放大，形成与众不同的表演风格。

在模特的舞台展示中，展示环境与展示作品和模特自身所表现出来的特质密不可分。而表演时所安排的音乐则是重中之重。其重要性主要体现在以下两个方面：

第一，表演时安排合适的音乐可以凭借音乐自身的表现力和想象力以及音乐蕴藏的意境将观众的想象范围限制在与表演相关的范围，对观众面对展示作品做出的联想和理解起到启发作用，正确引导观众欣赏所展示的作品。

第二，安排合适的音乐，可以使得展示作品的模特对服装的内涵有更准确的把握，更加完美地表现出服装动态时的韵律美。对服装本身内在的韵味利用音乐的旋律加以展示。

总之，如果没有音乐，服装表演就无法顺利进行，即使进行，观众也无法更好地欣赏服装，模特也无法更好地进行表演。而表演时所配音乐的好坏，直接展现出演出组织对音乐制作的能力和挑选的能力。这种能力直接关系到演出的效果，甚至影响到演出的成败。所以，演出的导演在挑选音乐的过程中其实同时也对服装效果进行了再创作，同时在原有基础上对表演模特所展示的基调提出了特殊要求。

如同音乐中的主旋律一样，表演基调的定位，决定了表演中服装角色与个性的基本形神因素。只有表演中所展示作品的基本形神因素确定了，音乐的主旋律也就确定了。表演时所配音乐直接为表演时所展示作品的基调服务，挑选音乐的标准也正是作品的这种基本形神基调，同时也是表演者在进行表演时所展示内容的重要依据。如果没有音乐，只看所展示作品的效果图或照片，单凭对其的形容介绍，表演者是无法准确把握其作品展示过程中感觉上的微妙差别的。因此，每个负责表演的导演在此问题上都要做到小心翼翼、力求准确。即使现有音乐资料中不存在绝对满意的作品，也会进行反复的研究对比，力求选择出最符合基调的一首。现代社会，随着科学技术的不断进步，导演对音乐效果的追求也更加苛刻。很多都不再选择已有作品而是宁愿利用计算机将各种乐器进行配器各种声音重新组合，力求创作出最理想的音乐效果。

在单纯地对作品做出表演展示和力求主动创造性的服装展示之间，包含着模特自身所具备的先天条件和后天的辛勤努力。这个转变过程完美地展示了一个模特的职业素养和职业感觉，表现出其内在涵养、专业技能、对音乐意境的感悟。

如果一个模特想在这个行业成为一个出色的模特，并在其短暂的艺术生涯中创造出属于自己的辉煌，那么就一定要在神韵上追求并做到角色化，以及在具体表演展示作品过程中充分展示自身形体动作的个性化。进行作品的表演展示时，无论模特自身性格开朗与否，内向或者外向，也无论所展示作品与自身条件如气质、内涵等是否契合，都应该能做到按照所展示作品具备的服装个性、服装角色来对自己进行要求，使得自己做出相应改变以适应所展示作品的基调。这种改变不应仅仅存在于表演展示作品的时刻，在平时的生活训练中就应当有意识地进行有想象力、有目的性的相关训练，使得自己对服装基调的认识能力不断提升。出现不足，哪怕是再小的不足，都应要求自己绝不姑息。

综上所述，表演者在进行表演之前就应培养自身对所展示作品的感觉，在心中自行设计并树立所展示作品角色的各种形象，然后选取最符合作品基调和表演基调的形象进行塑造，在确立自己表演时所展示的作品后，就要对自身气质、心态进行调整，使得自身形象与作品基调完美契合，达到自己内心对作品理解时塑造的最佳形象，并在表演时牢牢把握这一自身塑造形象的感觉。这个内心塑造形象、改变自身适应作品的过程，其实就是角色表演。服装款式多种多样，所适应的范围也各不相同，没有任何一种款式的服装基调是适合所有场所的，同理，同一套服装在表演时可以配备多种音乐风格迥异的演奏，但永远不可能出现一种可以同时为所有服装表演做背景的音乐。

表演者在进行作品展示时，所展示的作品虽然同类同款，但所配备的音乐不同，则作品本身的基调也会随之变化，此时，表演者应根据所展示作品属性的不同，如颜色的变化，准确理解设计师的设计意图，及时调整自身。例如作品展示时表演者面部表情的细微变化，不大的细微调整等，进行变化的展现。又例如，同样款式的礼服，所拥有的款式、图案、装饰、形状等作品属性统统一样。进行展示时所配备的音乐旋律也完全相同，只是作品颜色不同，那么表演者就需要通过自身的调整以及对色彩象征意义的把握及时做出转变，以给观众造成不同的感觉印象。如红色要让人感受到热情，黑色表现出作品的沉稳，而白色则展示作品恬静的神韵和风格。

同样，表演展示时所配音乐为同一首，服装作品颜色完全没有改变，作品种类也完全相同，只是作品设计款式不同，那么表演者所穿着不同服装作品进行的表演也必然存在差别。再比如，虽然服装作品受到自身存在环境和表演环境的限制要求，但这并不代表所有的服装都受一种环境限制要求。因此，在表演展示作品不变的情况下，表演时所配音乐因为导演不同而产生变更，也会造成表演的展示形式和感觉的随之改变。在这种情况下，表演展示成功的关键就成了对服装款式在环境气氛的理解和对设计师设计创作意图及设计理念的把握。

此外，在面对各种风格迥异的作品时，如具备大致相同风格却又存在差异的泳装、运动装，具备异国情调的服装，姿态款式千变万化的便装，华丽多变的晚装，千奇百怪的超前服装，各种各样的改良旗袍，甚至有摄影造型、广告创意，等等。这些作品的展示都存在巨大的难度，仅仅简单地在T型台上走秀，妄图通过基本的“猫步”和形体向观众展示出作品的内涵是不可能的。要想更好地展示作品，表演者就必须进行再创造的过程。而表演者进行再创造劳动本身就要求表演者具备良好的职业素养，能够凭借自身对服装潮流的熟悉和服装款式，结合穿着人外形气质的这种直觉做出最前沿的潮流信息判断，并根据这种信息为自己装扮穿着。一名合格的时装展示模特应该具备相应的展示能力，即服装展示能力和自身具备的舞台表现技巧，要做到对服装款式在环境气氛的理解和对设计师设计创作意图及设计理念的准确把握。