形体训练对模特训练的影响

模特需要具备良好的外形条件以及较强的形体表现力，从而在服装表演过程中，可以更好地对各种服装进行展示，帮助人们更好地了解服装的质地和造型等，并传递出服装设计师的设计思想和情感。为获得最佳的表演效果，模特需要接受一定的职业训练，以获得更加优美的线条，提高身体不同部位的协调性，增强自身的表现力等。模特训练包括多方面的内容，其中，形体训练是一个十分重要的组成部分。模特的形体训练是培养模特艺术表现能力的基本方式，从形式角度进行分析，是通过各种技术实现的。但从本质角度来看，是一个对模特综合素质予以培养的过程，是提高模特整体形体水平、提高其外在气质的重要途径。模特形体训练的特征具有双重属性，包括艺术性和自然性。其根本目的是以科学规律为基本依据，充分调动起模特不同身体部位的各项机能，引导其成为更加完美的艺术形体。通过对模特进行形体训练，可以帮助模特逐步成为具有更强艺术表现力的个体。于是，在训练之后，模特便可以为人们带来更加精湛的艺术形体表演，更好地体现出服装的整体效果，展现出设计师的设计意图。

一、有助于训练模特肢体的协调

模特在服装表演过程中身着各种服装进行表演的时候，需要向人们传递各种美的信息，带给人美的享受。在这一过程中，肢体的协调性会对表演效果产生极大的影响。如果模特的身体协调性较差，在舞台上表演的过程中，便很容易出现某一个肢体动作不协调的情况。在展示服装的时候，举手投足之间十分生硬，毫无美感，从而对整体的美感产生破坏。但是，受到个体差异的影响，不同的模特在协调性方面存在一定的差异，为数不少的模特在入行初期都可能会存在协调性较差的情况。此时，便需要对模特进行一定的形体训练。形体训练过程中，会对模特的四肢予以综合性的训练，并进行四肢配合的相关训练，对提高模特四肢的协调性大有裨益。例如，台步是模特的基本功之一。一些模特在走台步的时候，在协调性方面存在一定的问题，身体僵硬，摆臂不自然。在进行台步形体训练的时候，首先要从静态姿势开始，帮助模特维持优美、协调的体态。教师要指导模特将身体挺起来，呈现出一种挺拔向上的姿态。脖子直、头部正、下巴平，双肩保持自然下垂的状态。上身保持挺拔且自然的状态，减少多余的动作。在走动的过程中，臀部要保持自然协调的扭动状态，避免出现腹部前挺臀部后撅的现象。另外，在形体训练中还涉及到多种训练项目，包括健美操和舞蹈等。这些训练项目能很好地将模特全身的不同部位调动起来，各种动作均需要保持鲜明的节奏和协调的动作。于是，经过相应的训练，模特的四肢协调性可以得到很好的改善。

二、有助于模特对所展示作品的诠释

不同的服装表演，模特需要面对不同的设计师和大量的服装。不同的服装在设计风格和设计特点等方面各不相同，为了更好地展示出服装的特色和设计理念，模特需要具备一定的理解能力，并通过自身对作品予以最好的展示和诠释。每位风格不同的设计师，都赋予了服装不同的灵魂，模特需要演绎这些不同风格的时装。而通过对模特进行形体训练，可以帮助模特更好地对所展示的服装作品予以诠释。服装设计师在设计每一件作品的时候，都会赋予服装以一定的情感和精神内涵。各种服装，不管实用性如何、艺术性如何，均以人们的不同情感为基础，其创作灵感均来源于人们的实际生活。因此，模特只有很好地对服装的主题进行分析和理解，才能准确地把握服装的情感和精神内涵。训练过程中，教师可以结合不同服装的类型和特点，播放不同风格的背景音乐，并引导模特对不同风格的形体组合予以练习，帮助模特从不同的情感角度出发，利用不同的表情和肢体等去展现不同的服装。之后，还可以围绕服装表演中涉及到的不同服装的类型，对模特进行有针对性的训练，帮助其掌握基本的不同类型服装的展示方法和要点等。为了能够更好地展现设计师的理念，教师可以指导模特穿着不同的服装，听着背景音乐进行练习。通过练习，可以使模特与服装之间产生感情，通过他（她）们的肢体语言表达最好地展示出设计师的服装创意。例如，在展示各种休闲服装的时候，模特便可以通过轻快的步伐，展示出设计师要表达的阳光感。

三、有助于模特自身形体的修饰及体能的增长

作为一名合格的服装模特，必须时刻保持良好的体型和状态。但是，在实际的服装表演过程中，对模特自身的形体以及体能等的要求很高。此时，便需要对模特进行一定的形体训练，对其形体予以修饰，并增强其体能，以更好地为各种服装表演服务。服装表演过程中，设计师所设计的服装大多十分贴身、窄小，以达到更加立体、有型的效果，增强视觉美感。因此，模特也需要拥有相应的修长身材，以更好地展示各种服装。在身着各种服装之后，模特的形体线条也展露无遗，为了获得更好的视觉效果，便需要模特拥有更加优美的形体。而通过形体训练，则可以帮助模特保持良好的身体状态，对局部线条予以塑造和修饰等，从而获得最佳的视觉效果。另外，模特还可以通过一定的形体训练增强自身体能，提高耐力。在服装表演的时候，模特大多需要长时间站立或者行走，体力消耗极大。为了更好地展示出不同设计师的作品，编导大多会按照实际情况安排长短不同的服装表演。一些表演甚至长达几个小时，表演的过程中，模特或站或走，对其体能的要求极高。因此，模特需要具有比普通人更强的体力去应付工作上的特殊需要，例如连续站立、行走数小时，或者冬天穿泳衣等。这便需要模特做好日常的形体训练，增强体能，保证演出时拥有足够的体力。形体训练中有很多体能训练，可以帮助模特增强体能。例如，最基本的训练之一是“靠墙站”，要背靠在墙上，尽量让身体的所有部位紧紧贴在墙面，身体保持紧绷姿态，并保持半个小时以上。男模大多还要增加其他体能训练项目，至少要练出6块腹肌，最基本的锻炼方式就是每天晚上至少要做100个俯卧撑。

四、有助于模特节奏感的加强以及对音乐的理解

音乐能够唤起人们的内心情感，在服装表演过程中，大多会根据所展示服装的情节以及表演的需要播放一定的背景音乐。时尚和音乐总是形影不离，音乐是服装表演中烘托气氛的重要方式和途径，与时装表演有着不可分割的“一体性”。一个完美、时尚的服装表演要是没有音乐，根本就无法进行。而表演的过程中，设计师想要传递的设计理念就需要准确合适的音乐来传达。每个时装秀的背景音乐都需要音乐人和设计师的密切沟通，因为灵感的来源可以是某件服装，也可以是一时的情绪，唯有交流才能将这种抽象的感觉具体化。曾经在Comme des Garcons品牌的show场上，每套服装都有自己独特的音符，传递每套服装不同的态度和理念。Versace（范思哲）秀的闭幕式上，模特们跟随着Drake的音乐，随着他的饶舌节拍来展示服装，Chanel的秀中也曾采用Picasso Baby和1970年音乐的融合，展现出浓厚的艺术氛围。作为曾经为Gucci品牌设计总监Tom Ford制作其时装发布会背景音乐的专业音乐制作人，Rene Arsenault对于音乐的重要性曾经说过这样一段话：时尚秀里音乐和电影里的音乐作用是有区别的，电影所包括的因素较多，其中的人物可以推动电影情节的发展，而时尚秀中的因素只有服装和音乐。在这个时候，音乐所占的比重就大大增加，重要性也就不言而喻了。

法语里有一个形容典型的巴黎年轻人的词叫“bo-bo”，就是“Bourgeoise-Bohme”两个词的合成，意为资产阶级的波西米亚。Dior Homme的2015春夏秀场的布置和服装设计都完美诠释了“bo-bo”风格。浅色原木地板上跃动的彩色贴面，良好剪裁的西装却配上了跳脱的系扣，这些都是传统和创新兼顾的“bo-bo”族们透露的小心思。秀场音乐方面选择了来自Chris ＆Cosey乐队的作品“Mary”。作为一支实验电子乐队，Chris ＆Cosey的音乐就像你想象的一样：不躁狂但够怪诞！这样独辟蹊径的音乐正是“bo bo”族的最爱——没那么惊世骇俗但绝对有着与众不同的小特点。Dolce ＆Gabbana都从西西里岛的风土人情中取材，炮制出一场又一场的美丽传说。2015的春夏，设计师双人组把他们的目光聚焦在1516—1713年的西西里岛，一个被西班牙统治的西西里岛。斗牛士夹克和男装刺绣成为当场焦点。穿着九分裤的“时尚斗士”们走上的好像不是T台而是斗牛场。秀场一开始响起的就是西班牙作曲家马奎那首创作的独奏曲“西班牙斗牛士”。富有年代感的抹灰石墙和大面积红地毯的应用让人仿佛置身斯卡拉大剧院。随着渐强的小号旋律，模特们随着响板清脆的节奏逐一走上T台。Issey Miyake在2015年的春夏男装秀场上也走起了热带风，只不过这股热带风不是来自加勒比海的奢靡和欲望，而是来自南太平洋的与世无争。外出度假的绅士即便是放松身心，也会穿上合身的西装外套和清凉的丝质西裤。虽然在包袋、丝巾等配饰上可见来自热带的植物印花，但这次Issey Miyake运用了来自京都的艺术家设计的印花，从而在异国的热带风中加入了一丝宁静致远的禅意。不想只成为以日本风格为主的Issey Miyake给了热带风格一个新的诠释。纯白色的伸展台从欧洲古老街道的室外拐进室内的秀场，模特们好像在细软的白沙滩上款款走来。Todd Terje的电子乐并不像以往的热带风格一样运用各种拉美的乐器来制造喧嚣，只是简单地使用了细碎密集的鼓点来营造一点热带风的氛围。如同在度假中的Dandy男士们一样，放松而不放纵，即使简单随意也风度翩翩。还有Burberry 2015春夏男装系列的服装展示，模特们头顶的软呢帽是Bruce Chatwin在旅行时必备的单品，手上拿的大牛皮笔记本是最好的采风写生记录，就连风衣上也写满了“冒险”“探索”等字眼。品牌设计总监Christopher Bailey对这样的搭配定下的结论是：你不应该在工作时身着这套Look，而是学会用漫不经心的穿衣搭配来展现你对生活的态度。秀场上的一切都像是梦回到日不落帝国的大航海时代。秀场音乐选择的是流行音乐人Benjamin Clementine的作品。音乐中流淌的钢琴琶音和感性粗粝的男声让人想到了同样来自英国的A－dele。其中一首名为London的作品更是让人觉得像是在召唤一位采风归来、漫步伦敦雨后街头的诗人，正像其歌词中写到的“London，London，London is calling you，what are you waiting for，what are you searching for？”

对服装展示而言，音乐是一个十分重要的因素。对模特的服装表演而言，需要参与表演的模特对其投入极大的关注度。作为一名优秀的职业模特，应当具备与其所从事职业相关的优秀职业素养。这其中就应该包括模特自身的修养，模特自身对现今时尚潮流的感悟，对自己进行表演时所匹配音乐感觉的把握，还能够对穿着展示服装所代表的文化内涵有深刻的理解。伴随时尚界潮流导向的迅速发展，模特行业也被赋予了新的评判标准。在表演的时候，模特便需要根据音乐的节奏等，从容地、有节奏地行走和表演。在一场服装表演的过程中，模特在全身心投入到表演过程之中的时候，可以将自身的形体与音乐以及服装高度地融合在一起。模特跟随音乐的内涵和情感以及节奏等，将自己对服装的理解以及服装的设计内涵等传递给观众。相应的感觉还要与音乐所营造的意境相互交融，使自已的形体动作更加具有节奏感和旋律感。因此，在形体训练中，要注意加强对练习者在音乐方面的训练。

通过形体训练，引导模特跟着不同的音乐打节拍，并踩着不同的节奏进行台步训练等，可以提高模特对不同节奏的领悟和体会能力，帮助其学会跟随不同的节奏做出不同的动作。尤其是遇到一些不容易通过对服装表面设计的观察，理解其设计内涵的时候，便可以通过相应的背景音乐来理解设计寓意，并进行相应的表演和展示。训练过程中，教师可以为练习者播放不同类型的音乐。引导练习者通过倾听感受不同音乐的特点，并考虑采用何种动作来配合音乐的旋律和节奏。例如，各种欢快的音乐可以让练习者联想到活泼、轻盈的步伐，而各种抒情的音乐则可以让练习者联想到高雅、缓慢的动作。训练中，教师可以有意识地引导练习者用心倾听不同的音乐类型，感悟音乐的特点，并融入音乐的意境之中。然后跟随不同音乐的节奏特点，调动身体不同部位做出各种动作，从而实现形体动作与音乐的高度融合，达到内意和外形相互呼应的效果。