音乐的起源与音乐审美_音乐的起源与发展

（一）音乐的定义

音乐大师贝多芬曾这样说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”那么何为音乐？我们知道音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、按照一定的规律方式排列起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声的组织按照高低，、长短的有机排列。追其发展的源头，学者乔国栋在《我国民族音乐形成的特点》一文中提出：“关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这就是最原始的音乐雏形。”

当然，随着时代的进步，音乐在蓬勃发展，已经不单单局限于“1、2、3、4、5、6、7”七个基本音级组成的简单音乐符号，它正扩充为不同的音乐形式在流传。音乐是人们传情达意、心灵寄托的艺术，无论是唱、奏或听，都关系着人们千般万般情愫。那么，我们为什么能感觉到音乐能激起人们的情感，用音乐来诠释快乐或悲伤呢？原来音与音之间连接就好比大海涨潮时浪与浪的交替或重叠，有时又好比退潮时渐弱减慢，内容丰富，错落有致，这样就产生了“高低、长短、强弱、音色、疏密、浓淡、刚柔、起伏、断连”等等，然而，从心理学上讲音乐对人的心理，会起着不能用言语来形容的作用。因此音乐作为一门独立的听觉艺术，在满足人们听觉审美需要时有着不可代替的自身价值。

（二）音乐审美体现

音乐，产生于劳动，来源于生活，在人类发展岁月中起着重要的作用。在现代生活中音乐依旧扮演着重要的角色，聆听音乐渐渐成为不可缺少的娱乐休闲方式。对于音乐审美，早在西周末年就已经出现了“音乐美”学思想，这时的人们就有了鉴赏能力，明确提出了“乐从和”（《国语·周天下》）的观点，以“平和”、“和谐”为审美准则。从百家争鸣时期先秦儒家思想家孔子提出的“尽善尽美”和“思无邪”到两汉时期的“天人合一”再延至宋唐元明清时期的“淡和”的音乐美学思想，音乐审美的发展经历了漫长岁月的洗礼。书中张前教授指出音乐的审美本质是“音乐是人的听觉审美理想的感性显现”。然而，随着时间的推移，人们的思想在进步，觉悟在提高，审美得到了升华，人们对音乐审美的观点又有了新的认识和看法。音乐的艺术形式不再受传统的束缚，于是时间的产物——不同类型的音乐扩散开来，无论是传统古典的《春江花月夜》还是民族特色的《彝族舞曲》、流行的《双节棍》都被人们所接受和喜爱。

（三）音乐的传播媒介

历数由古到今欣赏音乐的方式不同，大致可以通过几种途径来体验：例如中国传统音乐的口头传播，古代的音乐欣赏是现场琵琶、古筝、古琴等民间乐器的现场演奏或街头卖唱；二十世纪初期到六七十年代最传统的一种是到现场听音乐家及音乐表演者的表演或是留声机；七八十年代，录音机是最大的音乐传播介质。九十年代DJ用“唱片”做出的音乐受到群众的关注和喜爱，唱片公司层出不穷，港台歌星也是红火一时。到二十一世纪，音乐传播的发展可以说发生了“质”的改变。随着科技的发展各种音乐媒介电子产品层出不穷，黑白或彩色电视这个新宠流行于大街小巷，再紧随其后的电脑，手机，还有2005年开始在市面上流行的MP3、MP4到现在MP5的出市，受到广大年轻群体的厚爱，他们乐享音乐中。