音乐与影视文化交融的发展现状

影视是音与画，动与静的结合性艺术，眼睛和耳朵两个器官都是在第一时间接收信息，影视剧能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求。

影视音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，通常是穿插在某一情景中，或悲伤或愉悦或愤怒都能使观众在接触视觉的同时，也能进一步地深化受众者对影片的理解。当然，音乐在影视中亦不是单独存在的，影视音乐若是脱离剧情画面单独存在，就失去了其二者合一的独有效果。其实，细心的听众可能早已发现在不少影片中都有些独立完整的音乐片段充溢着影视作品，例如早期的美国电影《音乐之声》就是个很好的例子，它的主题曲《雪绒花》等艺术歌曲被人们广为传唱，流行至今。这也充分地显示了一个特别完整的音乐片段，也可作为独立的音乐作品加以欣赏和演奏。无独有偶的是音乐让《辛德勒的名单》中琵琶与钢琴的结合更具震撼力；是音乐让《誓言无声》中冬天场景更唯美富有时代沧桑的意义。显然音乐似乎比画面更能锁住观众的记忆，具有更长的保质期。

现今，我们毋庸置疑影视音乐是影视艺术中的一个重要组成部分，打破了我们的印象中传统的影视表现为对白和表演，在2006年由美国拍摄的电影《空战英豪》中开场片有一段演绎展现了传统意义上影视片形象的缩影：“一位年轻的讲解者手持一份影片讲解稿正津津有味的为旁边的演讲者讲解影片所标的内容，包括战争枪声、对白、背景内容、事件等。坐在一旁的观众看着黑白屏幕播放的电影细细品味着影片的含义。没有对白、没有旁白，只有一个个画面的转换，对于当时来说也足以满足当时人们对影视的需求。直到后来音乐的融入通过“演奏录音技术与对白、音响效果合成的，随影视的放映而被观众所接受”。

中国的音乐与影视碰撞在一起还是在七十年代末，从那时起流行音乐的涌起给人们留下深刻的印象。现今内地，港台以及好莱坞大片，在影片中贯穿着大量的音乐充实着剧情的内容，音乐不断地根据影视作品不同的剧情色彩更迭有致，展现出的是更为不同的艺术表现力。仅仅从电影和电视剧两个主体来分析，再从总的表现内容和范畴来说，影视剧音乐并没有超出纯音乐的范畴，并且依附于纯音乐的创作。自影视音乐出现以来，整个20世纪的音乐受到了很大的影响，在中国据网上不完全统计，在社会上流传的歌曲，出自影视剧音乐的就占了20%以上。

在四大名著改编的影视剧拍摄中，导演同样注重了音乐在作品中的运用，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。虽然音乐只充当了配角，但它能与影片相得益彰，不喧宾夺主但却默默地衬托着整个故事的发展。例如电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛读懂了曹雪芹的心声，无论是“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”还是“霁月难逢，彩云易散”，都将配乐与画面人物配合得非常完美，让观众们读懂了黛玉的红颜薄命，晴雯的悲情生世。在剧中十二钗的几乎每一个人物都有一段音乐来表现人物的命运与归宿，虽然音乐悲凉但却有着的积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。正是这句“试看春蚕花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。当然，在一部影视剧中除了主题曲还有一些超越主题的部分，创作者根据故事情节中故事的情感变化、人物内心情感、环境等因素编写作品，例如《新三国演义》中“貂蝉与吕布离别，二人相拥相别的浪漫和不舍情谊，背景音乐给予了更丰富的情感演绎，此时音乐烘托出了画面的深意，这充分体现了音乐与影视的关系的微妙之处。同样，许多观众是因为《敢问路在何方》才那么喜爱《西游记》，也会因为刘欢“大河向东流哇，天上的星星参北斗”的男儿豪气沉迷于《水浒传》中无法自拔。有一篇文章称某导演说“他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活起来，艺术感觉也在音乐中被传达出来。”

用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。”是的，如果《阿诗玛新传》没有《在世界中心呼唤你》，《法政先锋》三部精彩演绎没有《天网》、《目击》、《遗留》三部曲，《蜗居》没有《我想大声告诉你》、《守着你到永久》等，没有这些出色的影视金曲这些影视剧就不会那么流光溢彩，得大众万千宠爱。其实我们仔细想想，要是没有音乐的影视剧的确是不可想象的，所以我们要感谢那些优美的旋律让珍贵的影像永远鲜明，永久的存在于我们的记忆中，挥之不去。

另外，就连小朋友们喜欢的动画片和儿童剧中的音乐也有所发展，我记得年少时动画片《聪明的一休》中的主题曲《一休哥》，《舒克与贝塔》中的主题曲《舒克，贝塔》等都传唱至今。随着时代的发展，技术的更新，一代又一代的儿童思想越来越成熟前卫，相对幼稚的儿童歌曲已经满足不了他们的精神需求。于是新的元素已经在萌生。各路词曲家们纷至沓来，为少儿影视歌曲创作着。而在这方面首屈一指的还是日本作曲家久石让。提及久石让，似乎大家更愿意将他和宫崎骏联系在一起，也许他们是再世的“伯牙和子期”。因为他们合作过的每一幅曼妙的动画和轻快的音乐相称总是显得那么默契。作曲家久石让1983年被宫崎骏看重，开始剧场动画《风之谷》的音乐创作，之后又与之相继合作了《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》三部动画电影。久石让凭借《那年夏天，宁静的海》一片获得日本影艺学院最佳电影原著音乐奖。经他手创作出来的影视音乐都充溢着浪漫又不失孩童的天真，极为唯美动听。随着影视剧音乐发展，音乐已经成为媒体的新宠，也拥有大批的听众和粉丝儿，还为许多知名的词曲作家纷纷“爱”上它，与它结缘。经研究发现，之所以会有这种现象是因为首先它体现了现代社会审美价值，是社会经济发展到一定时期的必然产物。人们的审美在不断提高，简单低俗的音乐无法满足他们精神需要。

在现代信息社会中，大众传媒作为信息流通的主要渠道，经过几十年的实践已经潜移默化地影响着人们的接受方式，即“视听结合”的方式。这种接受方式是当今多媒体时代送给人们的礼物，不管你愿意不愿意，这都是无法否认的事实。