中外影视音乐词曲创作之比较

（一）中外影视歌曲“词”的品析

1.《三笑才子佳人》之《桃花坞》看中国音乐“词”的创作特质

中国的音乐歌词有深厚的古典音乐底蕴，有浓烈的东方民族色彩。在创作上自成一体。

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；

半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；

车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天；

若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

这首来自明代四大才子之首的唐伯虎的《桃花坞》表现了他的恃才傲物，淡泊名利的态度。文人墨客这样评价他：“唐伯虎一代才子以文名天下，嬉笑怒骂，皆成文章，花落水流，一片自然。将车马权贵视如尘土，将酒盏花枝分者奉为天人，自有傲骨。疯癫也好，痴狂也罢，花间独坐自饮自斟，自有风流。”《桃花坞》原名《桃花庵歌》，在相声名家郭德纲导演的影片《三笑之才子佳人》中易名，并加上现代作品的风格，别具特色。中国人在“词”的写作上讲究“和”与“归韵”。“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱，。”起首四行是递进和包含的关系，短短四行，一连用了六个“桃花”，循环复沓，前后相连，由外及内，由远及近地刻画出一个饮酒自乐的仙人般形象。“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人的逍遥自在。花与酒，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此句承上启下，道出了诗人的志趣所向：淡泊名利，宁愿与花、酒为伴，也不愿趋炎附势，攀想荣华。“富贵”和“贫穷”完全是两种生活。它们有着天壤之别。贫者，却能多几分闲情，反而活得更加自由，更加轻松和快乐。词中每一句，都归：“an”韵，读起来和谐规整，这首词充分表现出唐寅傲世不俗的个性，和居处生活的释然。然而本词中点睛之笔还是“别人笑我忒疯癫”？而“我”却不以为然：“我笑他人看不穿。”只一句“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！”一句收束，戛然而止，此音绵绵不绝兮。

（2）以欧美歌曲为例看外国歌“词”特点

如果我留下来。我会成为你的羁绊。所以我离去。但我知道。，我每迈出的一步都会想着你。于是我将永远爱你！我将永远爱你！你，我亲爱的宝贝！苦涩而甜蜜的回忆。是我带走的唯一东西。再见吧，请不要哭泣。

这首作品是经典影片《保镖》的主题曲《我将永远爱你》，虽然这首歌的原唱惠特妮·休斯顿不幸去世。但这首作品不会因为逝者远去，反而会更深刻地留在我们的记忆深处。

这首词的主题是永远的“爱”，“爱情”的“爱”，很直白、很大胆，这就是欧美歌词的一大特点，没有过多的正式书面语表达，大多的口语话，“我亲爱的，苦涩而甜蜜的回忆”，更像是一组倾诉，让人有种需要聆听的感觉。每一句都不会离开主题，开门见山地表明歌唱者的爱意。结构上不讲究“对称”，不拘泥于形式，不讲究押韵，但是依然唯美动听。

（二）中外影视音乐的“异曲同‘功’”之妙

以上作品郭德纲将它改为歌曲后，所谓是“古词新用”，加上现代时尚的曲风别是一番风味。在影片中，导演大胆地突破故事情节，滑稽而幽默。就连这首《桃花坞》也被演绎得活灵活现，幽默风趣。再加上配器上琵琶、古筝、笛子、鼓等民族乐器的运用很是独到。《我将永远爱你》曲风慷慨激昂，每一个音乐好像都要“喊”出来一样，透漏着奔放的气息。从作品结构上讲：中国民族曲式多运用五声调式，后来又有了七声调式的加入，曲调上多是小调风格，作品惯用简单的旋律就达到审美效果，追求古朴典雅的横向旋律的音乐美；而欧美多用大调式，注重音乐的风格和审美特征是追求富于动力性的复音音乐美，和声运用较广，伴奏多采用传统和声进行，乐器以风笛、提琴、钢琴、吉他、手风琴为特色。

另外中国的音乐讲究：“和谐”和“情韵”，仿佛是邻家小妹含蓄内敛，西洋音乐的创作音律宽广，节奏突出，不管是抒情音乐还是摇滚的音乐都会显得大气奔放。音乐是相通的，是永恒的，也是无私的。世界是个大集合，每个国家的音乐特色不同，词曲家们汲取不同的音乐元素于作品中应该是不错的选择。在现代我国的流行的影视音乐中就突破了风格，除了严谨古典的影视音乐外还有大量的新型时尚的音乐在穿梭。当然，这首《桃花坞》就是很好的例子，虽然它是古词改编，但也融合了现代流行元素。这些音乐的创作虽然迥然不同，但是在影视作品中的应用却有着“异曲同工”之妙，它们都能推动影视的发展，深化影视的主题，在社会这个大集体中广泛传唱着。