现代音乐观念和技法在影视剧作中的运用和展示

（一）现代音乐的表现领域在影视剧中的延伸

音乐文化发展到现代，一个非常重要的特征就是对人们潜意识领域的开发和多元表现手法的综合运用。应该说，影视剧音乐正是在这方面为现化音乐发展提供了展现和发展的天地。近年来，影视音乐中通俗音乐的广泛参与成为影视音乐中最热闹的一个领域，而且歌手已呈现出个性化和多元化并存的趋势，这也体现了文艺发展的百花齐放的方针。

1.音乐音响所创造的现实和心理空间

当代影视剧编导已经越来越多地意识到音乐音响在影视剧中所起到的重要作用，例如在许多剧情发展的场景中，运用音乐音响营造气氛，显示心理感受，强化和突出某种动作和某种自然动态等。这种音乐音响的音乐形态，基本上是无序的，它运用了现代音色音乐、无调性音乐的观念，根据剧情的需要，随意组合、拼贴。这种运用音乐音响的强大心理和生理冲击作用的手法是一种非常简约的表现手法，它们往往具有音调的形态，但发生作用的首要冲击力是负载它的音响。在一些科幻片中，干脆就用这种音乐音响填充出一种非人间的非情绪化的，离开地球的一种自由自为的宇宙空间感。人们运用电子合成器制造这种音调，以一种独特的音响块或音响链条的现代观念的结构方式，为影视剧增添了一道现代风景。制造这种音响的音乐创作原则往往是对传统音乐观念的结构，是许多现代派作曲家们追寻的音响效果，我们可以从许多他们的作品中找到这种类似的音型、音响片段、音型发展逻辑和变换不定的色调等相同的特征。

2.现代音乐表现领域在影视剧中的延伸

许多现代的音乐表现题材，一部分在企图深入到人性的深层、潜意识层去发觉表现的意义；一部分试图表现在“文明”的强势压迫下，企图回归自然，找回人类的原始感知力和原始创造力的愿望，因此创造出了多种多样的音乐形态。这些音乐作为一种专业音乐作品，由于打破了传统的审美趣味，充斥着许多嗓音和不规则的结构比例，往往不为广大的群众喜爱和理解，但是一旦运用到影视剧音乐当中，在具体内容的诠释下，不仅能够被理解，还为影视剧发挥出独特的表现作用。

这些都是现代音乐家们勇敢探索的成果，在电视剧中的普及又解释和证明了这些探索在音乐表现中的意义，从某种程度上，这种证明和解释也是在延伸着现代音乐的表现领域。因此我们可以这样认为：现代音乐在整个音乐的发展史中的最大贡献之一是拓展了音乐思维的空间性。正是这一点，使得现代音乐与影视剧的结合十分容易并具有继续发展的可能性。

（二）流行音乐的使用满足了娱乐和休闲的生活需要

起源于19世纪欧洲的流行音乐在该世纪末迅速在美国崛起，从最初的布鲁斯、拉格泰姆，到20世纪的爵士乐，50年代的摇滚乐，60年代风行的摇摆乐，再到70年代以后流行的迪斯科，名目不断更新，花样层出不穷。各种风格并存，流派众多，这种平民阶层造就的自娱性很强的歌曲，因为能够明确地表现生活的方方面面，所以更容易为普通人喜爱和传唱，并出现各种唱法风格。如排遣忧愁烦恼，抒发情怀，寻求刺激，激荡狂野等。影视音乐必须受到作品整体风格、人物性格、规定情节的制约，与影片的总体流程相伴而行，使音乐融于整个银幕形象之中。给观众提供一系列无意识支持，参与鉴赏创作。在美国影片《阿甘正传》中，一些流行老歌如《在风中飘荡》、《突围》、《罗宾逊夫人》等，不仅是当时阿甘心境和社会氛围的写照，而且给电影带来了浓浓的怀旧气氛。影片开始和结尾的那片羽毛，伴着纯美的音乐起舞，仿佛倾诉对逝去岁月的无尽追忆。影视的音画交融，营造出特定的情绪氛围，创造出了优美的意境。

《阿甘正传》是一部奇妙的影片，商业与艺术、传奇与历史、游戏与思索、滑稽与抒情，这些彼此矛盾的元素在其中和谐地融为一体，美学内涵深厚，赢得了世人的高度赞誉。弱智的阿甘能够跨越坎坷，创造出一个个人生奇迹，除了天赋和机遇之外，他诚实、善良、忠贞的品德也是重要因素。影片重新肯定了传统的价值观念，倡导了一种单纯质朴的人生哲学，给生活在喧嚣中的现代人提供了一剂心灵良药。

20世纪70年代末，随着中国改革开放的浪潮，流行歌曲和通俗歌曲唱法首先由港台歌星带入中国大陆，很快被年轻人接受。目前，流行歌曲在中国的含义是指有别于艺术歌曲和民间歌曲的商业性和娱乐性较强的歌曲，其题材丰富，数量繁多，风格各异，歌词通俗易懂，旋律朗朗上口，情感的表达言简意赅，通过乐队和歌手的准确演绎，常常能引起观众特别是年轻人的共鸣，极大地满足了人们娱乐和休闲的生活需求。

随着电影的娱乐性、商业性的突出，使电影音乐作为流行文化的特点更加明显，20世纪90年代末，由著名导演冯小刚执导的《甲方乙方》等娱乐性较强的影片在票房上取得成功，这些娱乐性、商业性较强的影片广泛使用节奏轻快、曲调上口的流行音乐，常常能留下风靡一时的流行歌曲。这些歌曲的内容有的可能与影片关系不大，但却因为某位著名歌星的演唱而受到年轻人的喜爱并广泛传唱。陆川在电影《寻枪》的配乐中，大胆起用了“非”乐队，该乐队成员皆由年轻人组成，常活跃于酒吧之间。他们对《寻》剧的配乐节奏急促紧张，旋律模糊抽象，与片中切换频繁的镜头语言形成高度一致，使观众感到极度躁动不安，较好地刻画了主人公惊恐、矛盾、无奈的内心世界，突出了历经周折的“寻枪”主题。